Artista: María Teresa Burga Ruiz
Data: 2013
Museo: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Temi: Penna Feltro
Teresa BurgaBorn a Iquitos, Perù, nel 1935. Vive e lavora a Lima, Perù. In una recente intervista, Teresa Burga ricorda la revulsione che ha sempre sentito sulla pittura ad olio: “Ho fatto dipingere l’olio per tutta la vita perché è appiccicoso, sporco, e non si asciuga mai perché Lima è molto umida. Quindi era necessario prendere un asciugatrice o un riscaldatore per il vostro studio. [...] Non avevo alcuna pazienza di aspettare che quella vernice ad olio si asciughi, in modo che potessi mettere sul secondo strato, tutto sarebbe sporco.” Quando era ancora giovane, Burga si trasferì dalla sua città natale di Iquitos nella foresta pluviale peruviana alla capitale di Lima, dove completò i suoi studi di arte presso l'Universidad Catolica de Lima nel 1964. Ha iniziato il suo percorso verso una pratica d'arte più sperimentale sostituendo il suo tradizionale mezzo di pittura ad olio con un moderno, veloce asciugatura medium, come lattice. Verso la metà degli anni sessanta, ha fatto un passo più radicale, sostituendo la sua mano nella produzione di un dato lavoro delegando la pittura reale ad altri. Questo può essere visto nella sua serie di cubi e prismi, per esempio— funziona con un forte accento pop che cambia a seconda della partecipazione del pubblico. Quindi, se le opere “è venuto fuori bello, è stato per puro caso,” come afferma Burga. È questo stesso spirito di una critica sostenuta di autorevolezza artistica che ha reso Burga uno dei pionieri delle pratiche concettuali in America Latina. Fin dall'inizio ha prodotto una serie di disegni di “tempo”, annotando ogni disegno con un meticolosamente disegnato record della durata che l'ha portata a produrre, comprese le pause prese durante il processo. Vale la pena notare che la maggior parte di questi disegni sono copie fedeli di immagini originali disegnate da varie fonti—pubblicità, volantini, manifesti e manuali di istruzioni, per esempio—e con soggetti diversi come giochi di teatro, rapporti di polizia, cartoni animati, oggetti femminili, o personaggi del giorno. Burga’s Drawings with Eyes Closed (1974) adotta le sue strategie di controvisualità, già presenti nei “disegni di riduzione”, ad un altro estremo. Queste opere creano una disgiunzione tra produttore e ricevitore, e mettono in discussione il rapporto tra il contemplato e l'immaginato. Burga ha costantemente strutturato il suo lavoro intorno a questo programma controvisuale, che si riflette anche nelle sue opere femministe pionieristiche come Autoretrato. Estructura. Informe. 06/09/72 (1972) e Perfil de la mujer peruana (1980-1981). Altre opere, come Estructuras de aire (1970) o Paisaje urbano (1978-1979), dovrebbero essere lette non come laboratori linguistici o critiche istituzionali in senso nordamericano, ma come esperimenti sensoriali con concetti. Più recentemente, Burga ha fatto una serie di disegni che sono “diritte” copie di disegni realizzati da bambini. La tecnica è semplice ma il tempo e il lavoro sono impegnativi: Dai contorni di un'immagine di riferimento l'artista riempie accuratamente nelle forme con punti. La tecnica allude al puntinismo, ma più specificamente si riferisce ai cosiddetti punti Benday utilizzati per creare stampe fotomeccaniche. Si esibisce così ironicamente scriolo (la progressiva perdita di abilità di lavoro) e il conseguente inversione di gerarchie di subordinazione di lavoro.
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