Rose – (Margaret Olrog Stoddart) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Margaret Olrog Stoddart

Data: 1930

Museo: Te Papa (Wellington, New Zealand)

Temi: Acquerelli

Questo saggio è apparso originariamente in Nuova Zelanda Art a Te Papa (Te Papa Press, 2018). Nel 1940, sei anni dopo la morte di Margaret Stoddart, EH McCormick ha osservato nella sua indagine centenaria,Lettere e arte in Nuova Zelanda, che insieme alla vita ancora di zinnia di DK Richmond, ‘Le rose di Miss Stoddart sono diventate parte della tradizione della pittura neozelandese’.1 Stoddart era probabilmente il più noto pittore di fiori di questo paese. Nato nel 1865, e studente di fondazione presso la Canterbury College School of Art, acquisì la sua reputazione nel periodo coloniale. L'interesse diffuso per la flora indigena le ha fornito un incentivo per studi di piante osservati da vicino, e ha intrapreso numerose spedizioni di pittura. Nel 1886 e nel 1891 visitò le isole Chatham, e dopo aver incontrato il pittore australiano Ellis Rowan, viaggiò a Melbourne nel 1894, dove tenne una mostra. Nei suoi dipinti ancora-vita Stoddart seguito una composizione tradizionale di una disposizione di fiori tagliati posto in un vaso sul tavolo. Nel corso dei decenni successivi, ha sviluppato una gamma di effetti impressionisti e decorativi.Roseè un'esposizione virtuosa della tecnica dell'acquerello di Stoddart in cui l'artista dimostra la sua abilità e il controllo di lavaggi in un gioco abbagliante di riflessi sul tavolo lucido e la maglia sciolta di filigrane rapidamente applicate e vigorose che compongono lo sfondo modellato. Questo è uno dei suoi dipinti fiori più audaci e più realizzati, e quando l'Accademia Nuova Zelanda di Belle Arti l'ha acquistato nel 1930, è stata la seconda vita di rose ancora che l'accademia aveva acquisito dall'artista per la sua collezione. Stoddart sviluppò il suo stile impressionista nel Regno Unito e in Europa dove, con sede dal 1898 al 1906 presso la colonia di artisti di St Ives, iniziò a concentrarsi sulla pittura del paesaggio. Poco dopo il suo ritorno,Vecchia casa, Diamond Harbour, c.1913 (Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū), una rappresentazione del luogo di nascita dell'artista, sarebbe diventata una delle sue opere più conosciute. Alla fine degli anni '20 esplorava i motivi regionali, le sue immagini inquietanti dell'entroterra di South Island e la gestione robusta delle aspettative di genere dell'acquerello medio confondato e sfidava i critici a riconoscere l'ampiezza dei suoi soggetti e stili. Julie King