Rompere – (Michael John Landy) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Michael John Landy

Data: 2002

Formato: 440 x 990 cm

Museo: British Council (London, United Kingdom)

Temi: Disegno

Un sussurro nel millennio e sotto l'istigazione di Michael Landy, ansie apocalittiche sono state giocate su Oxford Street. Attraverso le vetrine vuote dell'ex magazzino C&A, nel corso di due settimane (10-24 febbraio 2001), gli acquirenti hanno osservato una squadra di undici tempi nella tuta blu distruggere sistematicamente tutto Landy posseduto. Tutti i 7.227 oggetti sono stati etichettati e catalogati su un database, poi sono passati 100 metri di nastro trasportatore da ridurre ai loro materiali di base su una linea di smontaggio. Sono stati infine schiacciati o granulati, ceneri alla cenere, polvere alla polvere, generando 5.75 tonnellate di materiale per la discarica in proporzione diretta alle domande di distorsione intorno al consumismo, alla sostenibilità e all'identità personale. Inoltre, come una performance, Break Down è diventato un'esperienza condivisa, attirando 45.000 visitatori e esplosioni di preoccupazione, oltraggio morale, eroismo-adorazione. “Mi è piaciuta l’idea che le cose che erano nelle borse portanti della gente fossero le stesse cose che stavano girando nei vassoi di plastica gialli sui nastri trasportatori da distruggere”. In sintonia con Big Brother e le notizie di 24 ore, i consumatori erano ricettivi ad un'altra ripartizione pubblica. “Ho avuto paura”, ammette Landy. “Questo è ciò che mi spinge.„Come una fenice dalle ceneri, questo disegno faceva parte del processo di ricapitolando un'esperienza che ha lasciato Landy con nulla. Importa una lista anti-shopping esistenziale. “Non avere nulla era una sorta di regressione, quindi ero interessato a tornare ad essere un bambino, ad avere solo una matita di disegno e carta.” Retrospettivamente, traccia le fasi del processo di smontaggio in penna e inchiostro, impiegando una precisione linea per linea con la pedantry di una rievocazione militare. Egli anatomette la sua vita in termini di humdrum, una visione di carri armati, occhiali, calzini dispari e cineprese, esaminando l’idea che “in qualche modo cominciamo a creare le nostre biografie dalle cose che possediamo o possediamo”. Si tratta di un disegno titanico di minuscolo dettaglio, avvicinandosi non solo a un piano di fabbrica, ma cartoni animati medievali dell'Ultimo Giudizio che categorizza i palazzi dei giusti e le camere dei dannati (la versione di Landy è totalmente priva di salvezza). Tra la leggendaria generazione Goldsmiths della fine degli anni ottanta, Landy è emerso come l'ultimo artista della recessione. Le sue opere sono poche e lontane, ma fettano in modo incrementale nella crosta socio-economica della nazione. “La ricchezza e il valore sono tutti avvolti in quello che faccio”. Dopo “Freeze” nel 1988 (a cura di Damien Hirst, che era nell’anno seguente Landy at Goldsmiths) Landy spalse le ali nella profusione di spazi inutilizzati che pervasero la Londra. I poster della C&A e i segni di checkout disincarnati che si estendono sopra i nastri trasportatori Break Down sono stati un’eco fantasma (fortissimo) del precedente scenario end-of-the-world di Landy, ‘Closing Down Sale’ (1992). La galleria di Karsten Schubert era stata trasformata in un piano interrato apocalittico, pieno di carrelli dispari da skips e starbursts di giorno-glo – ‘Meltdown Madness Sale!’ ‘Tutto deve andare!’ ‘Ultimo Giorno!’ – sotto una voce che esorta i visitatori ad acquistare (‘crazy! pazzo!’) in toni di isteria spirale. (Niente venduto e tutto finito in discarica via Break Down.) Un precursore delle modalità di distruzione di Landy è Jean Tinguely – Landy ricorda di aver visitato la retrospettiva Tinguely (Tate Gallery, 1982) come studente di tessuti al Loughborough College of Art, e di essere profondamente impressionato. Entrambi sono artisti noci e bulloni, esplorando la relatività delle parti componenti. Il disegno attuale, più consapevolmente, ha l’enorme Méta-matic 17 di Tinguely (1959) sullo sfondo, una macchina simile all’automobile fatta di materiali di scarto che produceva 40.000 disegni per mezzo di un pallone riempito di gas di scarico. L’intricata ricochet di disegno di Landy fuori dalle scribbles automatiche di Tinguely. Accuratamente lavorato, e iscritto con il suo stile personale e la firma, è un oggetto prezioso, toccante e un postscript sly al cataclisma della prestazione Break Down.(C) Dorothy Feaver 20091 Landy in conversazione con James Lingwood, in Michael Landy: Everything Must Go! (London: Ridinghouse, 2008), 106.2 Landy, in conversazione alla Prince's Drawing School (gennaio 2009).3 Landy (2008), 109.4 Ibid., 107. = Landy (2008)5 Landy, Prince’s Drawing School (2009).6 Moderna Museet, Stoccolma.