Artista: Mir Kalan Khan
Data: 1740
Formato: 21 x 27 cm
Temi: Acquerelli
Il sovrano musulmano Baz Bahadur e il suo amato, Rupmati — un soggetto preferito nella pittura indiana che trascende la casta e l'affiliazione religiosa — sono mostrati a cavallo in questo paesaggio espansivo. Anche se gli effetti di illuminazione in questo lavoro attribuito sono meno drammatici di quanto siano nel lavoro firmato e un po 'prima nell'album di San Pietroburgo, è possibile riconoscere elementi comuni a entrambe le immagini. Entrambi condividono un paesaggio che si estende lontano alla distanza in una serie di colli sovrapposti e un trattamento comune dei gruppi equestri e motivi specifici come il leone caduto che viene trasportato su un cammello. Circa l'artista Mir Kalan KhanActive alla corte di Muhammad Shah a Delhi e per Shuja' al-Dawla, Nawab di Awadh, ca. 1730–ca. 1770 Uno potrebbe caratterizzare lo stile di Mir Kalan Khan come eccentrico o manierista. Anche se il pittore era un contemporaneo di Chitarman II, ha sviluppato uno stile del tutto individuale, privo di influenza dallo stile dominante del giorno, quello della corte di Muhammad Shah a Delhi. Mir Kalan Khan era un maestro di panorami espansivi e di tonalità che occasionalmente verga sul stridente, anche forte, a causa del suo uso audace di colore. Produsse anche opere in una tavolozza morbida che approssima la comparsa di acquerelli. Tra queste spiccano le raffigurazioni di santi e mistici che vivono in isolamento, un soggetto particolarmente popolare. Un'altra serie è estremamente affascinante a causa dell'uso di fonti di luce insolite; i santi sono mostrati in un fuoco, per esempio, o in chiaro di luna, e ogni scena è accuratamente illuminata da più sorgenti di luce. Mir Kalan Khan lavorò in un momento in cui la situazione politica nell'India settentrionale era altamente instabile. Dopo la cattura e il saccheggio di Delhi da parte del sovrano persiano Nadir Shah nel 1739, c'era ulteriore disordini interni. Tuttavia, era probabilmente l'incertezza dei tempi che ha portato il pittore ad esplorare una vasta gamma di soggetti e tecniche nel corso della sua carriera. Il primo lavoro firmato e datato dell'artista è tipico in due aspetti. Rappresenta una scena notturna, e attesta il suo interesse nel rendering di varie fonti di luce. La materia è semplice, ma Mir Kalan Khan ha creato una struttura spaziale complessa che si estende lontano alla distanza. Tette e villaggi sono dipinte solo in bianco, anche al bordo superiore dell'immagine. La luce gettata dalla lampada che appartiene al cacciatore vestito in una gonna di foglie può essere resa scientificamente; l'effetto è completamente credibile, con la modellazione sottile. Questo dipinto è stato fatto a Delhi, ma Mir Kalan Khan ha anche prodotto un'altra serie altrove, per Shuja' al-Dawla, Nawab di Awadh. Vista la decisa situazione politica nella metà del Seicento, non è sorprendente che i pittori si siano allontanati da Delhi a nuovi centri di potere emergenti, principalmente nelle province orientali, dove hanno mantenuto i propri atelier e corteggiato il favore dell'aristocrazia locale. Invece degli stili relativamente coerenti preferiti negli estensi progetti di illustrazione commissionati dagli imperatori Mughal del XVI e XVII secolo, questa fase della pittura indiana presenta un periodo di grande diversità che è più evidente se si confrontano le opere di Chitarman II con quelle di Mir Kalan Khan. Mentre la prima operava con una tavolozza di colori sottodotta e coerente, quest'ultima sperimentava una varietà di schemi di colore e modelli compositivi.
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