Il fulmine e la roccia – (Nonggirrnga Marawili) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Nonggirrnga Marawili

Stile: Op

Data: 2014

Formato: 147 x 72 cm

Temi: Pigmento Pigmento

Nonggirnga Marawili seleziona i suoi soggetti chiave: fuoco, acqua, fulmini, roccia, dalle sostanze elementali e dalle forze trasformative del mondo naturale. Nel clima tropicale dell'Australia settentrionale, il fuoco e l'acqua animano le stagioni e portano la vita all'ambiente, causando il cespuglio a bruciare, portando piogge monsoniche, evocando fulmini e nubi di tempesta: tutti gli eventi vitali che sostengono la vita. Questa suite di quattro opere è una meditazione su un aspetto particolare di questo paesaggio dinamico: i sentieri di puntini accuratamente posizionati di pigmento spesso evocano lo spray marino gettato da onde che si schiantano su rocce e il flickering di fulmine come lampeggia attraverso il cielo. Offrendo una poetica visiva che si ispira al dettaglio e alla bellezza dell'ambiente naturale, Nonggirnga Marawili cattura i dettagli che riflettono una vita vissuta con molta attenzione al mondo naturale e alle sue istanze di bellezza fugace. Prosciutto da grandi strisce rettangolari di corteccia rigogliosa dall'albero di eucalipto, le superfici irregolari di questi quadri a corteccia sono ciascuno incise con un unico lavaggio di colore che esalta i contorni naturali della sua forma ondulante. I pigmenti naturali della terra (argilla rosa bianca e leggera, ocra marrone russet e carbone nero) sono mescolati con la colla PVA come legante creando una vernice di consistenza spessa, abbastanza unctuous. Utilizzando un pennello per capelli umano fine, l'artista lavora metodicamente e sistematicamente, posando percorsi fluidi di linee parallele che si flicker attraverso la lunghezza del dipinto creando una cornice dinamica ai bordi esterni e lasciando uno spazio aperto di contrasto colore al centro. Black, russet marrone e rosa pallido—il terreno vuoto di tre dei quattro dipinti crea uno sfondo per il dinamismo degli scioperi fulmini evocati ai bordi di ogni opera. Queste tre opere possono essere viste come fasi preliminari nell'esplorazione degli artisti di questo particolare fenomeno - il flicker di fulmini attraverso il cielo; lo spray drammatico di acqua salata come si collega con la roccia subacquea sulla costa al sito sacro di Baraltja. Madayin miny’tji sono i disegni geometrici unici di proprietà dei clan Yolngu e utilizzati in contesti cerimoniali. Solo nel quarto e ultimo lavoro, l’artista unisce queste reti di linee disparate come mezzo per unire le estremità opposte della pittura e dei suoi confini – per stabilire e risolvere l’energia di miny’tji, i disegni del clan dinamico percepiti da Yolngu che proliferano e punteggiano attivamente il paesaggio. Nonggirnga Marawili è la figlia del guerriero Madarrpa Mundukul (serpente fulmine) e una donna Galpu, Bulunguwuy. Un artista senior molto rispettato nella sua comunità, è una prolifica produttrice d'arte. Il suo lavoro comprende dipinti a corteccia, pali commemorativi (larrakitj) e stampe in edizione limitata. Madayin miny’tji sono i disegni geometrici unici di proprietà dei clan Yolngu e utilizzati in contesti cerimoniali. La pittura del miny’tji è un’affermazione della propria conoscenza, proprietà e identificazione con particolari proprietà clan. Miny’tji ha un rapporto complesso con il mondo naturale: i disegni non sono completamente concepiti nella mente dell’individuo, piuttosto sono stati stabiliti nella terra alla sua origine durante il Wangarr (tempo di creazione) e persistono come parte della continua presenza ancestrale nel paese. Come artista femminile senior con particolare rete di affiliazioni a diversi clan, Nonggirrnga Marawili ha il diritto di dipingere i disegni del clan Djapu moiety del marito, i disegni Galpu del clan della madre e quello del suo clan Madarrpa. Durante gli anni 1994-1998, Nonggirnga produsse un corpo consistente di stampe dopo l'apertura dello Yirrkala Print Space nel 1995. Dal 2005, ha iniziato a sperimentare con il suo dipinto accanto alle sue opere di stampa, modificando i disegni distintivi di diamanti miny’tji del suo clan da una stringa più formale di diamanti che fluiscono come nastri in un modello più irregolare a forma di griglia. Nonggirnga sembrava testare il terreno per quello che sarebbe diventato dopo il 2011 una strategia formale che ha mantenuto l'allusione ai disegni del clan, fornendole un pad di lancio per partenze sempre più creative da questi modelli. Nel 2012, Nonggirrnga è entrata nella scuderia di artisti alla Alcaston Gallery di Melbourne e ha prodotto una serie di grandi dipinti a corteccia per la sua prima mostra personale nel marzo 2013, "E io sono ancora qui. " La sua successiva significativa svolta formale è stata l'aumento dell'uso dello spazio negativo, una mossa che ha raggiunto uno spettacolare crescendo della serie Lightning and the Rock, da cui queste quattro opere sono disegnate, presentata al Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards nel 2014. Durante questo periodo, Nonggirnga ha iniziato un'esplorazione altamente fruttuosa del tema del "fulmi../..