Artista: Oliver Lee Jackson
Data: 1985
Formato: 274 x 213 cm
Temi: Olio Su Tela
Un artista multimediale con sede a San Francisco, la cui ampia pratica comprende pittura, scultura, stampa e video, tra gli altri materiali, Jackson esplora le sue idee attraverso tecniche e spesso su larga scala. Questo vibrante grande dipinto tradisce discretamente la persistente preoccupazione dell'artista per la figurazione, uno informato da modi in evoluzione di astrazione, scosceso nella storia dell'arte globale, e reattivo soprattutto alla pittura americana di metà Novecento (soprattutto l'opera di Willem de Kooning e Philip Guston. Più specificamente, la composizione attesta la profonda e duratura indagine di Jackson sul gesto corporeo attraverso i media. La figura prominente e scura nell'angolo in basso a destra, per esempio, deriva da un inventario di personaggi ricorrenti, tipicamente frammentati che Jackson ha sviluppato nel tempo e che variamente sembrano crouch, raggiungere, cadere e magra come essi abitano ambienti definiti principalmente da colore e segno. Altri riferimenti gestuali e allusioni appaiono in tutta questa composizione, che resiste in modo caratteristico alla narrazione o all'interpretazione esplicita. Come ha spiegato Jackson in un'intervista pubblicata nel 1989, "comprenderemo gli stati di essere per la postura o il gesto del corpo.... E lo portano senza alcun sovrapposizione di parlare... Li uso come immagini comunicative dirette e visive." Inoltre, il disegno deliberatamente inequivocabile di Jackson (la sua incorporazione del bastoncino qui sottolinea l'importanza di questo mezzo), è un corollario bidimensionale ad una tecnica incisiva che ha perseguito nella sua scultura intorno allo stesso tempo, puntando, ancora una volta, alla formale ed estetica cross-pollinazione del suo approccio olistico per fare arte.
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