Artista: Paula Modersohn-Becker
Data: 1907
Formato: 40 x 34 cm
Museo: Kunsthalle Bremen (Bremen, Germany)
Temi: Olio Su Tela
Paula Modersohn-Becker è oggi considerato uno dei pionieri del modernismo. Praticamente sconosciuta durante la sua vita, dal 1900 al 1907, ha diviso il suo tempo lavorando tra gli opposti polari del villaggio solitario di Worpswede sulle brughiere vicino Brema e Parigi, la metropoli d'arte pulsante d'Europa. Durante il breve periodo in cui era attiva come artista, Modersohn-Becker provò il proprio ego in più di 30 autoritratti. In Self-Portrait prima di uno sfondo verde con Blue Iris ha reso il suo volto con caratteristiche estremamente semplificate, facendolo apparire piatto. Il suo sguardo sembra ambiguo, subito concentrato e introverso. Nella sua misteriosa aloofness, ma anche per l’applicazione opaca della pittura, il ritratto ricorda i ritratti della mummia dell’oasi egiziana di Fayum (1°-4° secolo d.C.) che aveva suscitato l’entusiasmo di Modersohn-Becker al Louvre durante il suo secondo soggiorno a Parigi, nel 1903. Still Life with Apples and Bananas è stata fatta nello stesso periodo di Self-Portrait. La vita ancora non era molto considerata da un punto di vista accademico. Ma questo genere è proprio quello che ha offerto artisti dell'avanguardia nella seconda metà del XIX secolo un'opportunità di benvenuto per sperimentare liberamente. In questo genere, Modersohn-Becker si riflette sui principi fondamentali della composizione manifestata all'interno dell'immagine, rivelandosi fortemente influenzata da Paul Cézanne, la cui arte aveva scoperto già nel 1900, quando ha visitato Parigi per la prima volta. Come Cézanne, nella sua vita ancora, ha semplificato le mele a semplici sfere di colore. Cambiando deliberatamente la prospettiva, ha creato uno spazio fotografico dinamico, al di là della percezione convenzionale. Il piano di tavolo, inclinato verso di noi in modo da guardarlo giù, sta in contrasto con la brocca, che è più fortemente ritratta dal lato. Allo stesso modo, contrasta con il bordo sinistro del tavolo, che, confusamente, si estende quasi verticalmente. La composizione mantiene il suo equilibrio solo dalla disposizione del frutto. Gli oggetti sono stati uniti in sostanza per mezzo del colore. Essi sono prestati materialità attraverso l'applicazione dolcemente agitata, spessa di vernice.
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