Astrazione – (Piet Mondrian) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Piet Mondrian

Data: 1942

Formato: 74 x 67 cm

Museo: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

Temi: Olio Su Tela

Lo stile austero astratto dei dipinti a griglia di Mondrian si limita alle linee orizzontali e verticali rettilinee, e le forme rettangolari derivanti dalla loro traversata; la loro tavolozza è semplicemente nera, bianca e le primarie: rosso, giallo e blu. La disposizione intuitiva dell’artista di questi mezzi pittorici elementari in equilibrio e armonia ha espresso il suo concetto di “equilibrio dinamico”. Ha scritto: “Osservando il mare, il cielo e le stelle, ho cercato di indicare la loro funzione plastica attraverso una molteplicità di attraversare verticale e orizzontale. . La chiarificazione dell'equilibrio attraverso l'arte plastica è di grande importanza per l'umanità. Essa rivela che anche se la vita umana nel tempo è condannata allo squilibrio, nonostante ciò, si basa sull'equilibrio. Essa dimostra che l’equilibrio può diventare sempre più vivo in noi”. Begun nel 1939 a Londra, dove Mondrian era fuggito da Parigi l'anno prima, l'Astrazione è stata completata a New York, dove è arrivato nel 1940 per sfuggire ai pericoli rapidamente di diffusione della seconda guerra mondiale. L'attacco dell'Asse a Pearl Harbor, nel dicembre 1941, ebbe luogo proprio mentre mise gli ultimi ritocchi al lavoro per una mostra del gennaio 1942. Per lo più l'Astrazione è uno dei dipinti culminanti in una modalità di stark, caratteristica che Mondrian aveva sviluppato nel 1921 in dialogo con i suoi colleghi artisti olandesi del movimento De Stijl. Ma un nuovo senso di avventura, caratteristico delle opere finali di Mondrian New York, si esprime in dettagli come l'assenza di linee di confine nere per i rettangoli rossi situati lungo i bordi destro e inferiore. L'astrazione mantiene la sua superficie vibrante e non rivestita e anche la sua cornice originale. Lo stesso mondriano affermava, per quanto ne sapesse, di essere il primo artista a portare avanti il dipinto dalla cornice piuttosto che a metterlo all'interno; così facendo, eliminava la tendenza della cornice tradizionale a dare una profondità illusionistica al dipinto. I bordi ampi e recessi esaltano la facilità e la sicurezza di gestire i suoi lavori e si armonizzano anche con la loro estetica di riserva.