Il Cavaliere Polacco – (Rembrandt Harmenszoon Van Rijn) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Data: 1655

Formato: 116 x 134 cm

Museo: The Frick Collection (New York, United States)

Temi: Olio Su Tela

Il carattere romantico ed enigmatico di questo quadro ha ispirato molte teorie circa il suo soggetto, il suo significato, la storia, e anche la sua attribuzione a Rembrandt. Sono state proposte diverse identificazioni di ritratto, tra cui un antenato della famiglia polacca Oginski, che possedeva il dipinto nel XVIII secolo, e il teologo polacco Socinio Jonasz Szlichtyng. Il costume del cavaliere, le sue armi, e la razza del suo cavallo sono stati anche rivendicati come polacco. Ma se il Cavaliere Polacco è un ritratto, certamente si rompe con la tradizione. I ritratti equestri non sono comuni nell'arte olandese del XVII secolo, e inoltre, nel tradizionale ritratto equestre il cavaliere è vestito alla moda e il suo monte è spiritoso e ben educato. Il dipinto può invece rappresentare un personaggio della storia o della letteratura, e molte possibilità sono state proposte. I candidati vanno dal Figlio Prodigal a Gysbrech van Amstel, un eroe della storia medievale olandese, e dal Vecchio Testamento David al guerriero mongolo Tamerlane. È possibile che Rembrandt intendesse semplicemente rappresentare un soldato straniero, un tema popolare nel suo tempo nell'arte europea, soprattutto nelle stampe. Tuttavia, le intenzioni di Rembrandt in The Polish Rider sembrano chiaramente trascendere una semplice espressione di delizia nell'esotico. Il dipinto è stato descritto anche come un ultimo giorno Miles Christianus (Soldier of Christ), un'apoteosi dei soldati montati che stavano ancora difendendo l'Europa orientale contro i turchi nel XVII secolo. Molti hanno sentito che il giovane cavaliere affronta pericoli sconosciuti nello strano e triste paesaggio, con le sue rocce montagnose coronate da un misterioso edificio, la sua acqua scura, e il lontano flare di un fuoco. Fonte: Art in The Frick Collection: Dipinti, Scultura, Arti Decorative, New York: Harry N. Abrams, 1996.