decapitazione di giovanni battista – (Rombout Van Troyen) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Rombout Van Troyen

Temi: religione religione

Formato: 36 x 58 cm

Museo: The Hermitage (St. Petersburg, Russia)

Temi: olio su tavola

anche se spesso incluso tra le fila dei seguaci di caravaggio a roma , un raggruppamento che rende plausibili gli effetti notturni del compianto , Turchi infatti esercitò una notevole indipendenza nella scelta delle fonti e delle influenze . Dipinto a 1617 , solo pochi anni dopo lasciò la sua nativa verona e si stabilì a roma , il lavoro rivela una tendenza classicizzante sorprendentemente forte , nonostante l'uso dell'illuminazione artificiale e drammatici contrasti di luce e ombra . parte della qualità caravaggesca qui , però , è un prodotto di due elementi molto specifici , l'uso dell'ardesia come supporto e l'illuminazione artificiale . Poiché il colore naturale dell'ardesia normalmente serve a produrre contrasti estremi di luce e ombra , Turchi potrebbe aver incluso una fonte di luce artificiale per sfruttare quelle tendenze insite nel supporto . Se mettiamo da parte il forte uso di una fonte di luce interna , che avrebbe potuto essere ispirato da un numero qualsiasi di fonti romane o addirittura del nord italia , non vi è altra apparente influenza da parte di pittori caravaggeschi come gerrit van honthorst , specializzato in effetti notturni . Tuttavia , difficilmente turchi non riesce a notare l'attenzione che il giovane pittore di utrecht stava attirando a roma con i suoi brillanti effetti notturni proprio in questo momento . Inoltre , come un italiano del nord , conosceva certamente le varie scene notturne rese popolari dalla famiglia bassano . Quando si è trattato del rendering delle figure , però , è ad annibale Carracci's famoso c . 1600 Pietà ( museo di capodimonte , Napoli ) che turchi si voltò . In 1617 questo famoso dipinto , fatto per il cardinale odoardo farnese , era ancora a palazzo farnese a roma . da questa tela importante e insolitamente bella di annibale , turchi prese in prestito la posa idealizzata e la rappresentazione classica del corpo del suo cristo morto . questa qualità fortemente classicizzante probabilmente spiega la successiva attribuzione dell'immagine allo stesso annibale nel 1700 inventario della collezione borghese .