Pastorale – (Rupert Charles Wulsten Bunny) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Rupert Charles Wulsten Bunny

Data: 1893

Formato: 2510 x 1420 cm

Museo: National Gallery of Australia (Canberra, Australia)

Temi: Olio Su Tela

Rupert Bunny era convenzionalmente del suo tempo, assimilando aspetti del simbolismo e dell'estetismo e adottando simili soggetti allegorici come un certo numero dei suoi contemporanei europei. L'acqua era ricorrente nelle sue immagini; aveva un ruolo speciale. I forti sentimenti dell'artista sull'acqua possono essere ricondotti all'infanzia, quando ha visto un gruppo di persone stranamente vestite in abiti bianchi lunghi che camminano nel mare vicino alla sua casa a St Kilda, Melbourne. Da dove Bunny guardava, non si rendeva conto che la cerimonia solenne era un rito cristiano del battesimo. Il primo dolore adulto solitario di Bunny ha coinvolto anche l'acqua. All'età di 19 anni, accompagnò suo padre morente in un viaggio attraverso il mondo per provare la cura delle acque di Karlsbad. Coniglietto nella vita adulta copto di stress personale – e le eruzioni che ne derivano – facendo il bagno in acqua calda. I bagni erano, ha detto, l'unica cura. In una serie di dipinti prodotti negli anni 1880 e 1890, l'acqua era presente come l'elemento "naturale" di strani marinai. Bunny prima disegnato ninfe del mare e tritoni nel 1887, nella provincia francese di Bretagna. Nel suo sketchbook, tra disegni di menhirs antichi, scogliere ripide e mare, un'immagine mostra una femmina nuda le cui gambe finiscono in coda di pesce, sdraiata su una roccia nel mare. Bretagne, conosciuta come regione di mito e leggenda, e un resort dal 1860 per i pittori ispirati al suo esotismo e al mistero della sua luce argentata, sembra quindi essere stata una fonte di ispirazione per le immagini di Bunny di tritoni. Un'altra fonte era l'artista romantico svizzero Arnold Böcklin, i cui dipinti abbondano in centauri, tritoni, ninfe e stravaganti creazioni di fantasia. Il dipinto del 1893 è stato il secondo ‘pastorale’ di Bunny, detto ‘davvero abbastanza chiamato’, il Magazine of Art, ‘vedere che è, soprattutto, un’immagine costiera di ninfe ideali’.1 Anche la Pastorale del 1890 era stata un'immagine costiera. A giudicare da questi dipinti, la concezione di Bunny di una pastorale era un'allegoria della sorta popolare dal pittore francese Puvis de Chavannes. Van Gogh ha scritto sull’immagine marina di Puvis de Chavannes Pleasant land c.1882, in termini che abbracciano l’idea pastorale di Bunny: ‘si sente di essere testimone ... un incontro strano e felice tra l’antichità molto remota e la modernità nuda’.2 L’incontro tra l’antichità e la modernità è cruciale per il modo in cui le pastorali di Bunny sono state concepite e i sentimenti che evocano. L’umore non è tanto nostalgia quanto una consapevolezza del contrasto: la terra piacevole di Bunny esiste fianco a fianco con la modernità, in relazione critica ad essa. Ci sono regni contrastanti all’interno di ogni pastorale di Bunny. Anche se le immagini sono molto diverse, entrambe si dividono in regni di terra e di mare, ciascuno con i suoi abitanti pagani: sirene e mermen in mare; fauni simili a scimmie sulla terra; e tra loro, riempiono letteralmente lo spazio tra, la ‘ ninfa ideale’ menzionata dalla rivista d’arte e un giovane bello. La ninfa e il giovanotto di Bunny sono del tipo moderno puro esaltato in romanzi estetici e le immagini dell'artista pre-Raphaelite Edward Burne-Jones. Slender, pallida, discretamente vestita e verginale, possiedono una gentilezza consapevolmente carente nelle creature nude da entrambi i lati. La giovinezza in entrambi i dipinti è seduta sulla banca con le gambe penzolanti e gioca su un tubo; la musica, per Bunny, è l'elemento che lega questi regni disparati insieme. Le ninfe del mare guardano verso la musica, i fauns coprono le mani dietro le orecchie per sentire meglio e la ninfa ascolta con la testa sulla spalla dei giovani. Poppie rosse, che simboleggiano i sogni dolci, il fiore nell'erba. Le scogliere bianche e una grotta in lontananza suggeriscono che Bunny possa aver avuto in mente le scogliere di gesso della Bretagna e della Normandia. Tuttavia, non era interessato a descrivere un particolare sito o anche un effetto specifico della luce. La sua preoccupazione era di evocare un mondo di vendetta. Mary Eagle31 London Magazine of Art, vol.17, 1894, p.70.2 Tradotto da Lettere di Vincent van Gogh 1886-1890, facsimile ed., 2 vols, London: Scolar Press, 1977.3 Mary Eagle, The Art of Rupert Bunny, Canberra: Australian National Gallery, 1991, pp.22, 28–9.Text © National Gallery of Australia, Canberra 2010 Da: Anne Gray (ed), arte australiana nella National Gallery of Australia, National Gallery of Australia, Canberra, 2002