Stato di Carousel – (Sam Gilliam) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Sam Gilliam

Data: 1968

Formato: 399 x 671 cm

Temi: Acrilico Su Tela

Liberando la tela dalla sua barella, raddrizzando la parete e tre dimensioni nello spazio, Gilliam ha esplorato le possibilità materiali e cromatiche di un supporto pittorico tradizionale nello Stato di Carousel. Tra una serie di opere di Gilliam inizialmente denominate "pitture scultoree" o "pitture sospese", il moniker "pitture di disegno" è ora diventato più associato con le opere. La serie iniziò nel 1968, raccogliendo l'artista molto acclamato (sono stati presenti nel Padiglione degli Stati Uniti alla 36a Biennale di Venezia del 1972) e rimangono tra le sue opere più conosciute. Gilliam ha detto di questa serie: "La liquidità dei colori è stata rinforzata dalla fluidità della tela. La vernice e la superficie hanno assunto una realtà aggiuntiva e tridimensionale. Ora la tela non era solo il mezzo per, ma una parte primaria dell'oggetto. I dipinti sospesi iniziarono celebrando il processo di lavoro e si conclusero con il coinvolgimento della parete, del pavimento e del soffitto. L'anno 1968 è stato uno di rivelazione e determinazione, qualcosa era nell'aria, ed è stato in quello spirito che ho fatto i dipinti di drappeggio." Datando al primo anno di realizzazione di tali opere, Carousel State riflette questa nuova e significativa direzione nell’opera di Gilliam. Painterly passaggi che vanno da accumuli densi di pigmento che sanguinano l'un l'altro, a tratti traslucidi più acquosi di colore, le vernici acriliche sono state applicate su tela unprimed, lasciando aree visibili di tela cruda non verniciata, impegnando così deliberatamente il terreno come parte della composizione. L'applicazione bagnata su bagnato di vernice è stato raggiunto da gocciolamento, spazzole di diffusione, colorazione, schizzo, pressatura e anche attraverso il processo di legare la tela a intervalli regolari. Aree attraverso la tela sono enfatizzate da polvere di alluminio irrigata in piscine macchiate di vernice di essiccazione. L'effetto cumulativo di questi approcci alla tela comporta una superficie cromaticamente brillante e formalmente complessa. Nel pezzo completamente realizzato, la superficie vividamente colorata si trasforma in un rilievo scultoreo attraverso la pieghettatura e la sospensione della tela. Nei suoi primi approcci al colore, il lavoro di Gilliam risuonò con altri artisti del campo di colore Washington D.C. come Kenneth Noland e Morris Louis, mentre nei suoi successivi approcci al processo, e materialità, la pratica di Gilliam si riferisce al processo arte e post pratiche minimaliste degli anni '70, tra cui le opere di Melvin Edwards, Robert Smithson, Lynda Benglis e Robert Morris. I suoi dipinti drappeggio dalla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 epitomizzare questa combinazione di colore, processo e materiale. La scala monumentale di Carousel State e l’effetto caleidoscopico di rosa brillante, porpora profonda e blu, verde forestale e gialli infuocati evoca il carnivalesco, e in forma e spirito richiama le luci scintillanti, le forme vertiginose e i colori abbaglianti di un carosello in movimento. Gilliam ha visto questo come parte della sua serie "Carousel", che fa riferimento sia alla giostra del circo che alla giostra dello scivolo (un'ex base di sale conferenze di storia dell'arte e di archivi degli artisti) con le sue proiezioni di luci e colori che si fondono e cambiano. Gilliam è cresciuto a Louisville, Kentucky (coincidentalmente vicino a un quartiere fieristico con un circo) e ha visto le sue radici meridionali nel suo lavoro. "Questi dipinti sono strettamente legati alla mia sensazione di essere nato in una certa regione. Una vasta gamma di artisti del sud sono astratti. La forma astratta o il collage astratto è proprio come le immagini letterali che conosciamo... Artisti come Kenneth Noland e Jasper Johns sono entrambi a sud di origine, ma non sono collegati al Sud in termini di superficie o immagine, come la maggior parte delle persone che si ritiene sud sono. Allo stesso modo, blues si collega al jazz. Le canzoni blues si riferiscono alle esperienze che si trovano all'interno del Sud. Quando si tratta del Sud, si tratta di immagini di luoghi, di suoni e di letteratura. Penso a queste immagini in termini di astrazione, di letteratura nera e delle sue radici senza i particolari di singoli numeri e immagini." Così, in un'epoca di accresciuto attivismo dei diritti civili, Gilliam incanalò la sua energia rivoluzionaria verso un approccio radicale alla pittura e alla produzione di alcune delle più importanti arte astratta degli anni '60. Annie Gawlak. "Solidi e Veils". Art Journal 50, n. 1 (1991), p. 10. William Ferris, "Sam Gilliam: 1933–". In The Storied South: Voices of Writers and Artists, University of North Carolina Press, 2013, pp. 203, 204.