Artista: Simon Flocquet (Attributed To)
Data: 1645
Formato: 74 x 105 cm
Temi: Olio Su Tavola
Al centro la dea nuda Fortuna sorge su una sfera posta su una colonna decorata con un antico rilievo di un sacrificio. Un uomo bianco allontana un uomo nero dalla sua posizione preferita ai suoi piedi. La dea disperde oggetti di valore alla sua destra – monete, una borsa, un trombone alato, una lancia, una tazza e un goblet. Sotto i fortunati si rallegrano, mentre alcuni raccolgono i suoi doni. Alla base della colonna sono un cittern, lute e partiture musicali. Alla sua sinistra ci sono quelli sfortunati che rimproverano il loro destino sotto un castello in fiamme su un tuffo collinare.Benché acquisito come dall’artista olandese Adriaen Pietersz van de Venne (1589-1662) – un artista in cui il proprietario Daniel Francken (1838-1898) ebbe un particolare interesse – e attribuito da lui a uno dei figli di Adriaen, Hubert o Pieter, 13 l’attuale dipinto fu assegnato nel catalogo del 1903 ad un anonimo maestro olandese. Solo nel 1992 fu correttamente descritto come fiammingo, essendo poi attribuito a Cornelis de Baeilleur (sic) (attivo 1625-d. 1671). Ma i tipi facciali sembrano non essere quelli di questo maestro di Anversa. 14 L'artista sembra piuttosto essere lo stesso di quello responsabile per i dipinti che decorano il piccolo gabinetto acquisito dal North Carolina Museum of Art nel 1999.15 E infatti un altro dipinto della stessa mano era sul mercato di New York nel 2014.16 I paesaggi di queste opere sembrano essere di diversi collaboratori.Era Sutton che attribuiva i dipinti che decoravano l'armadio a Simon Flocquet,17 da cui solo un dipinto firmato è finora noto. 18 Nella pittura del Rijksmuseum, tuttavia, il paesaggio è diversamente gestito, e i volti e i corpi sono più delicatamente resi. 19 Lo stile ricorda forse di Adriaen van Stalbemt (1580-1662)20 mentre nei dipinti che decorano il gabinetto è simile più a quello associato a Willem van Herp (c. 1614-1677),21 che si unì alla gilda tre/quattro anni dopo Flocquet. Ma la proposta di Sutton potrebbe essere corretta. Sembra meglio, come lo stesso Sutton ha riconosciuto, qualificare l'attribuzione, soprattutto come è fatto sulla base di un confronto con un solo dipinto. Da qui la pittura Rijksmuseum è data la stessa denominazione, ‘attribuita a Simon Flocquet’, mentre si riconosce che il paesaggio è opera di un’altra mano.Alcuni dettagli nei costumi suggeriscono una data di esecuzione del dipinto attuale di circa 1645. I collari piatti e lino indossati dall'uomo che conforta la donna, in basso a destra, e dall'uomo che afferra le gambe della dea così come i loro cappelli circolari e color buff appaiono nei dipinti di David Teniers II (1610-1690) del 1643 e 1644.22 Il supporto di rovere tedesco o olandese sarebbe stato pronto per l'uso dal 1628 o più plausibilmente da dieci anni più tardi.La composizione ha una certa somiglianza con il piccolo rame verticale nel centro del gabinetto della Carolina del Nord che mostra il Trionfo di Cupido, in cui il dio sta in cima a una colonna con esseri umani prostrati sotto. Tematicamente correlati sono la stampa di Jan Harmensz Muller (1571-1628) del 1590 dopo Cornelis Cornelisz van Haarlem (1562-1638),23 e la pittura di Frans Francken II (1581-1642) a Compiègne di circa 1615.24 Infatti la stampa deve essere stata conosciuta all'artista come i doni, sparsi da Fortuna e il bambino sulle spalle della madre, a sinistra, ne derivano direttamente. 25 Il Francken comprende anche il motivo degli edifici in fiamme sul lato destro sfortunato della composizione. La dea è raffigurata, a seguito della convenzione, in piedi su una sfera, il suo velo billowing nel vento. 26.La configurazione di un uomo bianco approssimativamente che dispone di un uomo nero per un posto privilegiato vicino alla dea è, tuttavia, eccezionale. Questo motivo può mostrare un particolare contesto sociale. Il concorso sembrerebbe essere riecheggiato dall'avvertimento del tumulo dal cigno in primo piano. Le fonti di questi componenti centrali della composizione non sono state identificate.Gregory Martin, 2022
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