Depressione intellettuale – (Sir George Gilbert Scott) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Sir George Gilbert Scott

Data: 1980

Formato: 2020 x 2420 cm

Museo: British Council (London, United Kingdom)

Temi: Supporti Misti

Questa è forse una delle immagini più starkest di Gilbert & George, preoccupata di immagini di una crescita scura, malformata, e le nozioni orbitanti di morte e decadimento. Una silhouette nera di un albero senza foglie scheletrico appare su uno sfondo giallo ricco, sembra alzare un artiglio contorto al cielo. L'albero principale è cresciuto a Finsbury Circus a Londra, ed è stato un dono del governo giapponese come riparazione dopo la seconda guerra mondiale. Una placca mal fatta sull'albero ha dettagliato la sua storia, anche se sia albero che placca sono stati rimossi poco dopo l'immagine di Gilbert & George è stato fatto. Questo, insieme a diversi studi correlati dello stesso periodo, contrasta con alcune delle immagini brasher degli artisti, che teem con vita e attività. Gilbert & George, partner nella vita e nell'arte, ha creato un universo in cui la loro intera esistenza è un'opera d'arte. Dalla loro prima ‘Singing Sculpture’ (1969), fatta mentre ancora studenti alla St Martin’s School of Art, e in cui si muovono in sincronia e cantano insieme alla canzone Depression-era ‘Underneath the Arches’, attraverso la loro sartoria inconfondibile, la loro totalità è fortemente formalizzata. Sono ben note icone dell'arte britannica, anche se hanno sempre, in qualche misura, esistito come estranei – mai avventurandosi molto lontano dalla loro residenza a lungo termine in Fournier Street, East London, e mangiare nello stesso caffè ogni giorno allo stesso tempo. “L’arte è per tutti”, afferma Gilbert & George, e “L’arte è la vita”. Come spiegano nel loro inimitabile stile retorico, la materia dell’arte deve essere la condizione umana: crediamo nella condizione umana come l’ideale supremo. L'uomo è la cosa più sorprendente di tutti e l'intero lato formale dell'arte – colori e forme – è lì solo per servire il soggetto e non è di per sé di importanza. Noi odiamo l’arte per amore dell’arte – siamo totalmente contrari ad essa”. Gilbert & George sono stati cronisti della vita moderna da oltre 40 anni; e enormi swathes della vita - shock, merda, crocifissi e felpe - si sono incontrati all'interno dei confini della loro griglia di firma. I temi che interessavano gli artisti nel 1980, tuttavia, sono governati dai due poli della religione e della disperazione – una fede nella vita che è debole e vuota. La Depressione Intellettuale è prefigurata da una graduale mossa durante gli anni '70 verso temi più scuri come la depressione, l'alcol e la follia, e si disegna su un motivo di un'immagine precedente, Branch (1978), in cui la silhouette austero di un ramo nudo appare su uno sfondo rosso sopra le teste degli artisti. Accanto a questi sviluppi tematici, tuttavia, è stato l’inizio di un nuovo tipo di ricchezza nella tavolozza degli artisti. Gilbert & George si era recentemente allontanato dalle immagini monocroma in bianco e nero, e aveva cominciato a sviluppare un processo che impiegava un rosso profondo. L'anno della Depressione Intellettuale, 1980, è stato il primo che hanno usato il colore giallo, in un quadro correlato, Waiting. La profondità e la ricchezza di queste tonalità, fissate all'interno di una struttura a griglia scura, crea l'impressione di finestre in vetro colorato. Come ha osservato Suzanne Pagé, ‘Come gli artisti del Medioevo, Gilbert & George creare immagini per iniziare e spiegare.’ Potremmo immaginare che il messaggio predicato in questo lavoro sia un tipo di avvertimento. Molte immagini del 1980 riguardano l'estetica di vivere con paura, e l'uso di giallo e nero è quasi malati, richiamando un segno di pericolo o una vespa. Per tali artisti prescienti, che prefiguravano un'epoca in cui il terrore avrebbe una moneta così gonfiata, questo primo quadro ci mostra una lezione sull'effetto della strangolazione che qualsiasi tale clima di paura ha sull'intelletto, e sull'anima.(C) Laura McLean-Ferris 20091 Gilbert & George in intervista a Irmeline Lebeer, Art Press, 47 (aprile 1981), 23–25. Collezione privata.4 Suzanne Pagé, introduzione a Gilbert & George, exh. cat. (Parigi: Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 1997), 16.