Artista: Sonia Gomes
Data: 2015
Museo: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Temi: Tessuto
Sônia GomesBorn a Caetanopolis, Brasile, nel 1948. Vive e lavora a Belo Horizonte, nello Stato di Minas Gerais, in Brasile. Caetanopolis, dove nacque Sônia Gomes, è il centro dell'industria tessile brasiliana e della sua musa artistica. Fu nominato per Caetano Mascarenhas, che costruì la prima fabbrica tessile nel 1953, quando Gomes aveva cinque anni. Nel corso degli anni, ha sviluppato un metodo elaborato di scultura con materiali tessili come tessuto, corda, filo, oggetti trovati e una varietà di altri materiali che le sono stati dati. Le sue sculture risultanti sono tortuose, organiche, singolari opere d’arte che intrecciano la memoria sociale e fisica dei materiali fabbricati con le associazioni e le espressioni personali dell’artista. La scultura di Gomes si basa su un movimento di lunga data dopo la seconda guerra mondiale per dissolvere le distinzioni tra arte e artigianato, genio e lavoro. Nel suo lavoro, trasforma materiali industriali di tutti i giorni che sono tipicamente percepiti come subalterni, come il tessuto e il vetro, in oggetti vivi impregnati di bellezza formale e valore sociale oltre la semplice decorazione. Come lo spiega, il suo lavoro non è né utilitario né diretto nel suo intento artistico. Invece, lavora a stretto contatto e intuitivamente con i suoi materiali per esplorare la loro essenza vitale, inspiegabilmente collegandoli a luogo e tempo. Nel 2013, il lavoro di Gomes è stato incluso nella mostra collettiva Art & Textiles: Fabric as Material and Concept in Modern Art da Klimt al Present al Kunstmuseum Wolfsburg, Germania, e nel 2014 ha ricevuto il Premio PIPA (Premio Investidor Profissional de Arte), che riconosce artisti contemporanei influenti in Brasile. Non c’è forma archetipica sottostante che definisce la scultura di Gomes. Né è il suo lavoro iterativo nel senso convenzionale di ripetere un'operazione per raggiungere un risultato desiderato. Invece, sviluppa una menagerie di forme libere che partono dai principi della produzione di massa che caratterizzano le culture di consumo e di calcolo di oggi. Proprio quello che spinge il lavoro di Gomes al suo nucleo rimane sfuggente, e quindi sfida gli spettatori a sperimentarlo come incerte manifestazioni di consapevolezza e di incarnazione. Le sue sculture appaiono come poesie spaziali che trasmettono slancio sia concettuale che fisico. Gomes, tuttavia, si riferisce a loro come nidi o culle che accolgono e proteggono i suoi pensieri ramblanti e la sua anima ribelle.
Artista |
|
|---|---|
Download |
