Artista: The Illustrated London News Company
Data: 1913
Museo: The State Tretyakov Gallery (Moscow, Russia)
Temi: Carta
L'Orchestrazione del Colore: l'arte di Léon Bakst. L'avvento di Léon BakstE ora il balletto russo ha mostrato non solo ballerini in Covent Garden — Karsavina, Nijinsky e altri, ma anche l'arredamento e gli abiti, che ha causato critiche e, comunque, l'eccitazione. I costumi e le scenografie non erano completamente compresi da coloro che li trattavano come decorazioni, però. I rappresentanti della vecchia scuola credevano di essere troppo audace nella scintilla dei loro colori primitivi; altri, di nuova generazione, erano felici di testimoniare la loro bellezza radiante, abbracciando la follia del colore come un cammino verso la santità. In una parola, Bakst stesso appariva a Londra — la capitale, che era, come al solito, l'ultimo a arrendersi all'artista. Bakst divenne una questione di discussioni; era l'uomo stesso a comprendere lo spirito di qualsiasi oggetto e a respirare la vita nelle fantasie che ha inventato. Fu uno di quelli che si avventurarono nel territorio sconosciuto e succedettero. Pochissimi non hanno idea di chi sia adesso. Linea e colore in movimento Pertanto, l’attuale edizione di “Decorative Art of Léon Bakst” ha un senso perfetto — è un volume incredibile pieno di mirabili copie colorate di opere eccezionali dell’artista, che comprende anche testi che descrivono le sue produzioni di balletto. “La meravigliosa serie di scenografie che Léon Bakst ha dato al mondo”, scrive Arséne Alexandre, “noi molto del loro fascino alla strana miscelazione di bellezza ricca e sensuale con una nota di qualcosa di sinistro e minaccioso. Fin dal primo è stato acclamato maestro dell'armonia della linea e del colore nel movimento; questo è uno dei suoi grandi segreti, e con ogni produzione successiva il suo lavoro è stato più chiaramente riconosciuto come fattore essenziale e complemento integrale delle incantevoli invenzioni dei poeti e dei musicisti con cui ha lavorato». È piuttosto strano che la musica, proprio come la poesia, provoca anche forme in movimento e colori scintillanti per apparire davanti ai nostri occhi.” Questo è il regno di Léon Bakst. Vede il colore della musica. Bakst può trovare tutti i verdi argentei, i viola ardenti, e gli oro dusky che sono l'essenza stessa della vita mentre passa lì.” Abiti da ballo Bakst sa come rivestire le sue figure, storiche, mitiche o tragiche, in abiti “danceable”, vede i suoi costumi in movimento, in uno specifico movimento di forme... A proposito dell'uomo, ora. Secondo Arséne Alexandre, Léon Bakst nacque a San Pietroburgo nel 1868; studiò presso la Scuola di Belle Arti, ma l’atmosfera era troppo “ufficiale” per lui. Andò a Parigi nel 1895 dove, per tre anni, fu allievo di Edelfelt. Gli ordini seguirono, ma divenne indipendente solo fino al 1906. Ha decorato gallerie e ha organizzato un “bosquet” per la mostra di arte russa. Quel lavoro gli ha mostrato che doveva pagare l'erba al teatro. Dipinse poi il paesaggio per “Edipo a Colonus” e per “Ippolito”, così come i teatri imperiali. Naturalmente, è stato criticato. L'artista è stato chiamato decadente, ecc. Non si preoccupava e perseguiva il suo obiettivo — Parigi lo attirava — e ha vinto la gara. Riferimento al libro L'arte decorativa di Leon Bakst. Commento rilasciato da Arséne Alexandre. Note sul balletto di Jean Cocteau. Tradotto dal Francese da Harry Melvill. 77 illustrazioni (Fine Art Society, New Bond Street; 5 sterline). Didascalia: dal grande scenografo conosciuto a Londra da costumi e paesaggi per il Balletto Russo: Hard Rain di Léon Bakst. Parte della collezione di A.Korovin a San Pietroburgo. Riprodotta dal libro L'Arte Decorativa di Leon Bakst per gentile concessione di The Fine Art editori.
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