primitivo – (Ugo Rondinone) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Ugo Rondinone

Museo: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Temi: Scultura

La tempesta, la cascata, la polvere, l’orizzonte e altre cose terrene e celesti – così si chiamano le sculture di uccelli di Ugo Rondinone, il cui gregge ha preso residenza ad Artspace per la XIX Biennale di Sydney (2014). Ognuno è un'entità individuale – uno strano piccolo personaggio, assegnato un nome tremendo che evoca elementi della terra o dei cieli – e insieme rappresentano il mondo naturale portato nel luogo artificiale della galleria. Rondinone ha modellato il suo grande cast di volpe usando i mezzi più economici: le opere sono scolpite a mano in argilla, ora gettate in bronzo. Lo spettatore può ancora vedere le segni di mano e di pollice nel materiale del fango di lumpen. Nella scelta degli uccelli come embodimenti degli elementi, Rondinone sta legando più specificamente alle storie orientali e arabe dell'arte cinese, giapponese ed egiziana, che hanno lunghe tradizioni di assegnare attributi e ideali alle creature viventi. Può essere che il primitivo di Rondinone (2011-12), come ha collettivamente nominato i pezzi, appartiene alla nozione Kantian del sublime, che si trova in idee di assoluta totalità e libertà. I suoi uccelli rappresentano una sorta di liberazione dal tentativo della civiltà di classificare e formalizzare la natura. Piccolo anche se lo sono, questi primitivi dominano lo spazio e il tempo in modo interessante perverso. Random, e spazialemente opportunistico, hanno una strana potenza sul visitatore che deve pagare attenzione ai loro luoghi individuali. Rondinone, nato a New York, lavora con un assortimento di materiali attraverso una varietà di media tra cui disegno, pittura, scultura, video e installazione. L'artista è rinomata per la creazione di opere che esplorano le profondità dell'emozione umana, risuonando con la psiche e l'immaginazione, e navigando i confini tra sogni e realtà. I temi dell’isolamento e del disincanto si ripetono in tutta l’opera di Rondinone, resa palpabile allo spettatore attraverso motivi come sculture di pagliacci muti in vari stati di riposo. Un esempio di questo può essere visto in se c'erano ovunque tranne deserto. Mercoledì (2000), parte di una serie di sette opere che presentano pagliacci ingombranti posti intorno alla galleria. Riferendo il lavoro di Bruce Nauman del 1987 intitolato Clown Torture, Rondinone gioca con idee di alienazione creando una disconnessione tangibile tra la figura inerte del intrattenitore normalmente vibrante e il pubblico. In orologio per gli oracoli (2011), Rondinone esamina il passare del tempo e allude a connessioni tra il celeste e il luogo comune attraverso il titolo, che è tratto da una poesia di Edmund Jabès, uno scrittore noto per le sue opere contemplando l'ebraismo e l'esilio. Composto da 52 finestre a parete, una per ogni settimana dell'anno, poste contro una carta da parati di stampa a stampa bianca, orologio per oracoli diventa attivato dalla presenza del pubblico. I vetri multicolore, che ricordano le vetrate spesso presenti nei luoghi di culto, catturano il movimento dello spettatore come apparizioni fugaci nelle loro superfici riflettenti. A differenza di alcune delle sue opere più colorate, la recente mostra di Rondinone, ‘anima’, presentata alla Gladstone Gallery di New York e Galerie Eva Presenhuber di Zurigo, comprendeva una moltitudine di sculture realizzate da blocchi di pietra miliare impilati per formare figure antropomorfe. Le sculture, tutte simili ma completamente individuali, sono ciascuna denominate per un diverso stato emotivo (l'acuto, il premuroso, il soddisfatto) e dimostrano segni e tracce di strumento visibili dello stato naturale della pietra. Il contrasto tra la superficie ruvida e imperfetta delle figure primali e il cemento liscio dei loro piedistalli riflette il rapporto dell’umanità sia con il mondo costruito che con quello naturale. L’opera di Rondinone è stata esibita in tutto il mondo, con mostre personali a Sommer Contemporary Art, Tel Aviv (2013); M Museum Leuven (2013); Art Institute of Chicago (2013); Galerie Krobath, Vienna (2012); The Common Guild, Glasgow (2012); Galerie Eva Presenhuber, Zurigo (2011); Gladstone Gallery, New York (2010); Sadie Coles HQ, London (2009); Spwardhuber) Il lavoro di Rondinone è stato incluso anche in prestigiose mostre di gruppo in tutto il mondo, tra cui Yokohama Triennale (2011); 52a Biennale di Venezia (2007); 2a Biennale di Praga (2005); 7a Biennale di Lione (2003); Biennale di Liverpool (2002); e 23a Biennale di San Paolo (1996). Nel 2013, Rondinone ha creato un importante lavoro, Human Nature, nel Rockefeller Center per il Public Art Fund di New York.