Artista: Victor Joseph Demanet
Data: 2015
Museo: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Temi: Olio Su Tela
Victor ManBorn a Cluj-Napoca, Romania, nel 1974. Vive e lavora a Berlino, Germania e Cluj-Napoca. Solo gradualmente l'occhio trova i suoi cuscinetti come i contorni delle immagini emergono dai toni neri, grigi e verdi dei dipinti intimi e di piccolo formato di Victor Man. Questo graduale processo di riconoscimento trasforma queste immagini in una soglia, un luogo di transizione in un'altra realtà interiore. Lo spazio che si apre sotto la copertura delle tenebre all’interno delle opere dell’Uomo porta gli spettatori in un mondo misterioso che fonde il mondano e la fantastica, mitologia e feticcio, l’esperienza individuale e i riferimenti storici dell’arte, maschile e femminile, uomo e bestia. Questo cosmo magico comprende ritratti e nature morte così come belle, occulto-come, e anche soggetti erotici. I dipinti, attirando e disegnando lo spettatore nei loro mondi, tuttavia, non forniscono mai spiegazioni. Invece nel loro gioco di suggerimenti e riferimenti, la possibilità è sempre presente per invertire il loro significato nell'occhio dello spettatore. In questo senso una vita ancora apparentemente innocua raffigurante un gruppo di rami sottili e moderati in un vaso, come nel suo Virgács (San Nicolas) (2011), si trasforma in un oggetto di paura dopo aver decodificato il riferimento nel titolo a San Nicola e alla sua controparte Krampus, che punisce coloro che sono stati cattivi. Quando l'uomo trae da fonti letterarie e arte, di solito favorisce fonti che si occupano delle soglie dell'esistenza umana. Il corpo umano, trasformato, contrattato, torturato, amputato, è spesso al centro dei suoi dipinti senza tempo e misteriosi. Un motivo ricorrente è quello di decapitazione: una figura seduta, tagliata al collo dal formato del dipinto, tiene una testa disincarnata nel suo giro. Se la figura è femminile o maschile rimane poco chiaro. Questo motivo evoca immagini di Judith e Holofernes o Salome e Giovanni Battista. L'ambiguità di genere della figura principale rivela l'interesse dell'uomo nei Surrealisti e i loro esperimenti con immagini in attesa di genere. Alcune delle opere recenti dell’Uomo, presentate alla 56a Biennale di Venezia, si basano su dipinti del proto-rinascimentale italiano. Questi dipinti raccontano le fortune degli estranei, come martiri o eremiti, che hanno sofferto un estremo dolore fisico e psichico per rimanere fedeli alle loro credenze. Mentre l'Uomo adatta la composizione e l'iconografia dei suoi dipinti di origine, manipola drammaticamente luce e ombra. Tutte queste opere sono dipinte nei colori scuri della notte, intensificando così il loro impatto incanny. Da questa ammenda impostazione i soggetti diventano familiari come lo spettatore, coscientemente o inconsciamente, riconosce i riferimenti sottostanti. Eppure è l’oscurità stessa che, come la memoria di un’esperienza passata, consente alle immagini di tortura e dolore di svilupparsi vividamente nella mente dello spettatore.
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