Una camera nell'artista – (Vilhelm Christian Hammershøi) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Vilhelm Christian Hammershøi

Data: 1901

Formato: 52 x 46 cm

Museo: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)

Temi: Olio Su Tela

Vilhelm Hammershøi era un vero maestro di spazi enigmatici e atmosferici. Le sue scene interne raffiguranti il suo salotto a Strandgade 30 a Copenaghen sono particolarmente famose, rendendolo il più noto artista danese a livello internazionale. La scena interna di Vilhelm Hammershøi dal suo salotto a Strandgade 30, Copenhagen, merita sicuramente un posto tra i dieci più grandi punti salienti di SMK, che possiede la più grande collezione delle sue opere in Danimarca. Con la sua sensualità pura e raffinata, l'uso semplice dei colori, il suo stile ha un forte fascino per il pubblico danese e straniero. Tuttavia, gli osservatori internazionali spesso leggono uno stato d'animo piuttosto più cupo nei suoi dipinti: gli aspetti calmi e poetici dei dipinti assumono una sensazione malinconica quando considerati alla luce della tradizione rappresentata da scrittori nordici come August Strindberg e Henrik Ibsen. La tavolozza Hammershøi più spesso comprende i colori nero, bianco, grigio e marrone, ma questi possono contenere sfumature miriade, e altri colori possono essere mescolati anche in. Quando Interior in Strandgade, la luce del sole sul pavimento è stata pulita in connessione con una mostra nel 2012, il conservatore ha identificato più di quaranta diversi tipi di bianco nella pittura. Ai suoi tempi, molti non comprendevano le sfumature più sottili e la semplicità del suo schema di colori. Anche il Comitato delle Esposizioni raccogliendo opere per le mostre annuali a Charlottenborg lottò per vedere le qualità di Hammerhøi e rifiutò di esporre le sue opere nel 1888. Vilhelm Hammershøi parla molto chiaramente del suo modo di usare i colori in un'intervista nella rivista Hver 8. Giorno nel 1907:‘ Onestamente non so perché uso solo un paio di colori muti. È impossibile per me dire qualcosa sulla questione. Mi sembra naturale. Penso di certo che un’immagine funziona meglio, in termini puramente colorati, meno colori che ha”. Permettendo lo scopo per l'immaginazioneApprossimativamente sessantasei dei dipinti di Hammershøi di interni sono ambientati nell'appartamento di Strandgade 30, dove ha vissuto dal 1898 al 1908. Ciò corrisponde a quasi la metà della sua produzione totale durante quel periodo. In molti casi, il soggetto rimane lo stesso da un dipinto all'altro, introducendo varietà infinita attraverso piccoli spostamenti all'interno, alla luce o alla figura nell'immagine. Le immagini non sono mai rappresentazioni completamente accurate della realtà; per esempio, le maniglie delle porte potrebbero essere omesse, e diverse aree rimangono vuote. Questo è uno dei motivi per cui queste immagini sono così convincenti. Un altro ha a che fare con la capacità di Hammershøi di consentire lo scopo per l'immaginazione e l'appello ai nostri sensi al punto in cui possiamo quasi sentire la luce e il calore. Eppure la sua insistenza su uno stile di pittura alternativo ha anche fatto sentire le persone inquietate dalla sua arte. Le sue immagini sono piuttosto onirico, quindi sei lasciato un po’ al buio. Diventerai incerto. Penso che molte persone hanno lottato un po 'con questo ai suoi giorni. Erano abituati a qualcosa di più controllato e chiaro, come i dipinti realizzati dall’insegnante di Hammershøi, Frederik Vermehren. Essi erano anche abituati ad avere qualche piccola narrazione presente nell’immagine, e non capivano dove quella narrazione era andata”, dice l’educatore d’arte Annette Rosenvold Hvidt. Bellezza in una vita quotidiana frenetica Nel corso degli anni, registi come il collega Dane Carl Th. Dreyer e molti artisti sono stati ispirati dagli spazi, dalle luci e dagli stati d’animo di Hammershøi. Oggi, non siamo più turbati dalla sua materia; anzi, molti ora sentono un senso di serenità serena quando si guarda alle sue opere. Guardando le opere di Hammershøi vi permette di rallentare a destra e sentire la bellezza del mondo. C'è sempre qualcosa a cui tornare. Io stesso ho lavorato con queste immagini per molti anni, e a volte ho pensato che non c'era altro da avere. Ma sembra che ci sia sempre. ♪