Altri mondi - Over Yonder – (Xiang Jing) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Xiang Jing

Data: 2011

Formato: 160 x 510 cm

Museo: Song Art Museum (Beijing, China)

Temi: Vetro

Otherworld - Over Yonder, creato da Xiang Jing nel 2011, fa parte della sotto-serie di Otherworld, e l'unico lavoro della serie per introdurre immagini umane. In due sotto-serie all'interno di Will Cose Sempre meglio? —la serie Otherworld e Mortals—Xiang Jing ha fatto le seguenti distinzioni: la serie Otherworld, che raffigura l’immaginario animale, è una metafora del carattere naturale dell’uomo, e la serie Mortals, che raffigura l’immaginario acrobatico, è una metafora del carattere sociale dell’uomo. Come tale, forse Otherworld - Over Yonder può essere considerato come il tema centrale che unisce le due vastamente diverse sotto-serie insieme. La serie Otherworld costituisce un’utopia che mostra il carattere “naturale” dell’uomo, o “terreno”, dove diverse figure animali avevano tutte le loro metafore nascoste. Xiang Jing concettualizza un certo rapporto reciproco in cui il carattere naturale dell’uomo raffigurato nella serie Otherworld e il carattere sociale dell’uomo raffigurato nella serie Mortals si scherma l’un l’altro: il carattere naturale si riferisce a quelle qualità facilmente oscurate o nascoste dalla società, l’essenza degli uomini vera al cuore profondo; e il carattere sociale si riferisce alla qualità intrinseca socializzata che rende le persone seguono regole con cautela. Viene dalla costante sentenza della società e dalla punizione del carattere sociale dell’uomo, oscurando così il carattere naturale dell’uomo. Altri mondi - Oltre Yonder non solo mira a ribadire semplicemente il discorso ecologico popolare, ma tenta anche di illuminare, individuando le relazioni intrinseche tra persone, persone e società, e persone e natura. In questo pezzo di lavoro, il braccio a tempo indefinito della giovane ragazza tenta di raggiungere il cucciolo “yonder”. In altre parole, la giovane ragazza e il cucciolo sono “strano” tra loro. Per questo Xiang Jing ha optato per l'utilizzo di due diversi materiali per scolpire il braccio indefinitamente allungabile della giovane ragazza, il suo braccio superiore ha lo stesso materiale del suo corpo (fibra di vetro con vernice acrilica) mentre il suo avambraccio e la parte che si estende al cucciolo ha lo stesso materiale del cucciolo (resina trasparente dipinta con potenza di colorazione mescolata con colla). Attraverso il passaggio dei due materiali sul braccio sfigurato della giovane ragazza, Xiang Jing tenta di fornire un certo concetto di mescolarsi tra di loro, e servire come “yonder” l’uno per l’altro: anche se la “natura ama nascondersi”, la qualità intrinseca degli esseri umani non può manifestarsi esplicitamente, e si perde facilmente nelle circostanze sociali; tuttavia, nel processo di essere “yonder” l’uno all’altro e cercando di raggiungere un altro approccio “arrivale”. Questa metafora coincide con il pensatore cristiano tedesco Martin Buber’s elucidazione del rapporto di “tu e me” tra Dio e gli esseri umani. Ma la metafora di Xiang Jing non presuppone che il rapporto tra persona e persona (o per estensione, persona e società) sia un costrutto bidimensionale dove si serve come soggetto e l’altro oggetto. È invece uno stato di essere “yonder” l’uno all’altro ma avvicinandosi a tempo indeterminato e fondendosi l’altro: “tu e io” entrambi si stanno voltando indietro e guardando l’altro, trovandosi a vicenda, desiderando per sempre l’arrivo all’altro lato, quindi spesso trascurando il nostro posto. Ma “tu e me” comprende i rapporti tra uomini e natura, il mondo e gli altri, come quello descritto da Martin Buber: “io” guarda “tu” come se mi guardassi, e “io” raggiungo “tu” proprio come mi raggiungo (scritto da Mao Zhu)