Artista: Yi Eungro
Data: 1976
Formato: 133 x 69 cm
Museo: Lee Ungno Museum (Daejeon, South Korea)
Temi: Carta
Il punto di partenza del mondo artistico di Lee Ungno è stato il bambù, una delle "Four Gracious Plants (Sagunja)," ed è stato anche il bambù che ha favorito la maggior parte come soggetto durante tutta la sua vita. Che ha usato “Juksa,” che significa “bamboo studioso”, come il suo nome di cortesia prima di scegliere “Goam” è solo un altro indicatore del suo amore per il bambù. Dopo che Lee andò in Francia, i suoi dipinti di bambù subirono un cambiamento significativo, con conseguente maggior varietà di forme. Uno dei cambiamenti più evidenti che si sono verificati in questo periodo è che le foglie di bambù sono state rese più prominenti e i fusti dato meno attenzione. Nessuno sa esattamente quando è iniziata questa nuova tendenza, ma era intorno al 1969 che il bambù nelle opere di Lee ha cominciato ad avere foglie più profuse. Nella tradizione dei dipinti di bambù dell'Asia orientale, il fusto doveva salire dritto verso l'alto per rappresentare la volontà inaspettata della nobile élite confuciana. I dipinti di bambù di Lee, tuttavia, mostrano che era più interessato alle foglie, che ha visto come essere più facilmente influenzato dall'ambiente circostante. Fu Bamboo a Wind (Pungjuk), che Lee dipinse dopo aver visto un boschetto di bambù agitato violentemente da una tempesta e inviato al 10th Joseon Art Fair nel 1931, dove ricevette un premio di Critic’s Special Choice (Teukseon), che portò alla sua decisione di condurre la vita di un artista. Si può concludere, allora, che il cambiamento che si è verificato nei suoi dipinti alla fine degli anni sessanta è stato radicato nella forte impressione e influenza che quegli alberi di bambù turbati aveva su di lui in quei primi giorni.
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