アーティスト: Alexander Milne Calder
サイズ: 160 x 400 cm
博物館: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)
テクニック: 彫刻家
1920年代から30年代にかけて、カルダーは定期的にパリに長い勉強と仕事の旅行を行ない、彼はアブストラクション・クレエーション・グループに参加し始めた。 ついに、1932年、ガレリア・ヴィニョン(Galleria Vignon)にて、アバンギャルド・コレクターのMarie Cuttolì(Marie Cuttolì)が所有するガレリア・ヴィニョン(Gareria Vignon)(Gareria Vignon)(Galeria Vignon)(Galeria Vignon)(Galeria Vignon)(Galeria Vignon))(Gareria Vignon))(Gareria Vignon))(Gareria Vignon))(Gareria Vignon)))(Mie(Marie Cuttolì))))))(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie))))))))))))(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie(Marie)))))))))) これらは、モーターによって人工的に操作され、他の人は自然に振動する部品で構成されていました。 後続の建設は、多くの場合、空気でサポートまたは中断され、通常、スレンダーの静脈と茎の金属骨によって結合された塗装された金属板で構成されていました。 明らかに、マルセル・デュシャンは、彼のアメリカ人の友人による展覧会への訪問で、その名前をこれらの恵みのあるフローティング構造に与え、風の中で最もわずかな変化をキャッチすることができ、伝統的な彫刻の基本的な特徴 - 重力と安定性。 パリの文脈とアバンギャルドガードの密接な関心は、ジャン・ミロとジャン・アルプのシュールレリスト絵画と彫刻の有機モチーフに関連付けられているこれらの作品の機械的およびバイオモルフィックな性質につながりました。 カルダーは、その効果と形態で予測不可能でカジュアルな場合は、運動に興味の遺産、より良いまだ、Calderは、抽象的で、非常にスタイリッシュな言語の好みと組み合わせ、プリミティブ文化に注意することによって刺激され、アーティストは基本的にネイティブアメリカンの民族的遺産を意味し、彼の若々しい米国の周りをさまざまに遭遇しました。 これらの影響は、この大きなレッドモバイルのように、常に計算されたバランスで動き、自然の調和的かつ予測不可能な活動と同等の視覚を作成することを目的とした、急上昇した抽象的な解剖学的です。
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