ケミスの女性 – (André Derain) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: André Derain

日付: 1906

サイズ: 100 x 81 cm

博物館: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)

テクニック: キャンバスに油彩

不快で自信のあるマスタリー。 それは、アンドレ・デレインが博物館の10の最高のハイライトの中でランク付けする傑作を作成することを可能にする勝利の組み合わせです。 André DerainのChemiseの女性は、著書、ポスター、その他の文脈の目を引く機能としてよく使われています。これは視覚的なインパクトを惹きつけているため、アーティストが誰であるかを覚えていない場合でも、簡単に回復可能です。 「それは素晴らしいvirtuoso画像だと思う。 Derainは、非常に洗練された方法で組成、色、ラインで動作します。 女性の姿をよく見てみると、それは完全に変形しますが、まだそれは写真に正確に正しいように見え、それは新鮮さと野生の感覚を与えます。 流れる線も注意してください。 絵画は、その実行で非常に非重要であり、同時に自信を持っていません。 フランスのモダニズムが何であるかについて強い信号を送ると同時に、それは芸術の仕事として全く説得力があります「チーフキュレーターとシニア研究者のドーセアセンは言います。 古典モチーフを再解釈 絵画の方法は、この画像の唯一の興味深い機能ではありません。 アンドレス・ドレインは、近代的なフランスの芸術の伝統を描きます。パリのエンターテイメントの場で芸術的な主題を見つける。 Toulouse-Lautrec などのアーティストの世代は、1800年代後半にダンサーとパフォーマーの間で移動し、André Derainは現代のデバイスによってそのようなイメージを解釈します。 彼の絵画は、トゥールーズ・ラウトレックのレギュラー・ハントの1つであったレストランとナイトクラブのル・ラット・モルト(The Dead Rat)のダンサーを示しています。 ハーフアンドレス、ダンサーは、彼女のストッキングされた脚が交差して座って、彼女が直接私たちの目に見えるようにベッドのように見えるものの上に座っています。 「それは途方もなく強いイメージです。 組成物は非常に慎重に考えてきました, 三角形のシステムに基づいて、, 全体的な効果は、絵画に強い記念碑性を与えます. 構成の連鎖と鮮やかなコントラストのシンプルなカラースキームは、ほとんどポスターのような視覚的な影響を作成するのに役立ちます。 絵画は、ドレインの「Fauvist」期間(フランス語、ル・ファウブ:野生のもの)から重要な仕事です。 フランスの南のコリオアの町で、1905年にやや古い仲間のアーティスト・ヘンリ・マティスと過ごした夏の起源を持っています。 ここでは、海が青くなっていることを示すなど、純粋に説明的な機能を超えて、新しい方法で色を使用して実験しました。 ここでは、感情的な状態を記述するために色も使用されます。 スーパースターではない コリオアでは、二人のアーティストが異人種間のインタープレイから生じる多くの革命的な絵画を作成しました。 ドレインは若いと技術的に華やかで、多くの方向で動くことができ、彼は古いヘニリ・マティスが持っていなかったという野生性を持っている。 一方、マティッセは、自然によってより哲学的かつ魅力的なものだった。 1960年、ディレーンはマティスのようなスーパースターではなく、彼のキャリアのアウトセットでまだ若いアーティストです。 現時点では、パリの著名なアーティストと見なされ、彼は時代の重要な展覧会に参加します。 チェミスの女性は、SMKのフランスのコレクションで重要な仕事です。デレインは、9件以下の絵画で強く表現されています。 ドレインがフェボイズムが提供しなければならないことを試みたと、彼は迅速に移動し、よりメタフィジカルな問題に興味を持ちます。 ルネッサンスの一部を含む様々な古典的なモチーフに、インスピレーションの歴史を振り返ります。 彼の作品の数が1920年代にオークションのために来るとき、彼の後者は買い手から最大の利益を引き付けます。 幸いにも、デンマークのアートコレクターのヨハネス・ルームがチェミズで女性を購入し、その後SMKに寄付します。 また、Centre Pompidou、パリ、フランス、プーシキン美術館、モスクワ、ロシアなどの場所で展示されています。