アーティスト: Anna Kirstine Ancher
日付: 1891
サイズ: 124 x 103 cm
博物館: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)
テクニック: キャンバスに油彩
アンナ・アンチャーは、デンマークの芸術の先鋭の印象派画家の一人として評価されています。 彼女は近代の郊外から彼女の作品をペイントし、眼の接触を避ける傾向があります。 そのように、観客は、仕事で呼び起こされた心理的および精神的な気分によって啓発されることなく、作成された空間を探索することができます。 アンナ・アンチャーが最初に展示した作品は、カゲンの教会から家に行く、色鮮やかな2文字、パーとスティーヌ・ボレルハを描いた。 数年後、彼女はスティーヌの葬儀に参加し、彼女の印象を絵画A葬儀で集めました。 アンナ・アンチャーのほとんどの写真と同様に、誰も眼の接触を作成する試みはありません。 空間を未知に調査し、私たちの場所を見つけ、瞑想的な落ち着きで自分自身を吸収させる自由です。 アンナ・アンチャーは、青、ピンク、緑の色合いの会議で色をマスターする機会を、アンナ・アンチャーに光を浴びています。 古い女性を別の世界へ見せる象徴的な機能にも役立つ色。 他の多くの作品は、現実主義と象徴間の移行の期間中に作成されるように、超越的な存在への言及は姿勢ではありません。それは主に心理的な結露として見られている現実に触れることにそれほど多く残っています。 アンナ・アンチャーは、デンマークの芸術シーンで最も重要な印象画家として評価されています。 しかし、フランスの印象派は現代生活と密接に結び付けられました。アンナ・アンチャーは、近代の郊外で彼女の絵画を描きました。デンマークの最も遠隔地であるスカゲンは、ヘクティックとエピヘムアルのチューンよりも反対しています。
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