アーティスト: Arnold Schoenberg
日付: 1910
サイズ: 24 x 32 cm
博物館: Arnold Schönberg Center (Vienna, Austria)
テクニック: ボード上のオイル
「現実には、アーティストの発達は、外的発展(魂の変容不可能な状態のためのフォームを検索する)ではなく、内部開発(絵画の形で精神的に達成された願いの反射)で構成されています。 アーティストの魂の含有量が拡大し、より正確になり、内部の寸法、上方、下方、そしてすべての方向で増加します。 特定の内部レベルに達した瞬間に、外側のフォームは、このレベルの内部値の処分にそれ自体を貸します。 一方、内部の成長が立ち向かう瞬間に、内側の寸法の低下にすぐに落ちる「すでに達成されたフォーム」がアーティストから離れる。 したがって、私たちはしばしばこのフォームの死ぬことを参照してください。これは内部の願いの死ぬことです。 そのため、アーティストは、疲労、弱み、貧しい、自分の形の上にマジリーを失います。 つまり、アーティストが突然、例えば、もはやペイントできなくなったり、彼の先ほどの生きた色は、芸術的なカルカスとして、淡い、単なる錯覚としてキャンバスに残っているという奇跡を説明しています。 何十年にもわたって、魂の十数年が経ち、つまり意味のあるのです。 そして、形の増加は、魂のコンテンツの成長です。 シェーンベルクの絵画にこれらの基準を適用すると、我々は絵画にここに対処しているとすぐに見ます, この絵画は、偉大な「今日の移動」から「apart」を置くかもしれないかどうか. シェーンベルクのあらゆる絵画では、アーティストの内側の願いが最も適した形で話していることがわかります。 彼の音楽と同じように、(私はレイマンが肯定的かもしれないと似ています)、シェーンベルクはまた、彼の絵画では、過度に解釈し、(有害を熱します)、そしてエッセンシャルへの直接パスに沿って進む(必要に応じて)。 一人で、気づかれず、すべての「装飾」と芸術的詳細を残します。 (ヴァシリー・カンディンスキー、絵画、アーノルド・シェーンベルク) Mit Beiträgen von Alban Berg ら. ミュンヘン 1912)
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