絵画の理論としての自己肖像(La Pittura) – (Artemisia Gentileschi) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Artemisia Gentileschi

日付: 1638

博物館: Royal Collection (London, United Kingdom)

テクニック: キャンバスに油彩

Artemisia Gentileschiは、彼女の父親の偉大なバロックアーティストOrazio Gentileschiによって訓練されました, カラヴァジオの劇的な現実主義に彼女を導入しました. 一方、彼女の技術は、オルアツィオの芸術に大いに羽ばたく、彼女の発明的で感情的な構成は、彼女の独立した芸術的個性を発揮します。 [父親の仲間、アゴスティノ・タッシの仲間による彼女の治療の外傷に強力な絵画がリンクされていますが、] 19世紀のイタリアで最も成功した画家であり、彼女のイメージは多くの要求にありました。 これは、リテラルセルフポートレートですか? 1638年頃にロンドンに到着したアルテミジアは、彼女の中空にいたし、チャールズが絵画を手に入れた。 アーティストは、20代後半や30代初代の若者たちに描かれた絵画です。 ナポリからロンドンに到着する前に、1630年代の典型的な塗装の自信と経済的な取り扱い。 複数の鏡を使って三角形を捉え、45度の角度で2組の鏡を捉えることが可能になりました。 絵手を逆転させなくても、フィギュア全体をペイントできるようになった。 Artemisaは、彼女の緑色のドレスの上に茶色のエプロンを身に着けている絵画の行為で自分自身を示しています、彼女の袖は筋肉の涙を示すために巻き上げました。 研磨顔料に用いられる石のスラブで、彼女のシグネチャであるA.G.とF.を「Fecit」にしました。 彼女の後ろの茶色の領域は、背景として解釈されている、または彼女がペイントしようとしている空白のキャンバス。 準備されたキャンバスのように見え、常に薄く塗られたように見えますが、それは着用され、アーティストの意図よりも近い組み立てに耐えるかもしれません。 アーティストのためのハンドブックであるCesare Ripa's IconologiaのPitturaの説明に従ったArtemisia。 ピットラまたは絵画は「フルブラックヘアで美しい女性であり、さまざまな方法で料理とツイストされ、想像力のある思考を示すアーチ型の眉毛で、彼女の耳の後ろに布のネクタイで覆われた口は、マスクを掛ける彼女の喉の金の鎖で覆われ、前で「模造」に書かれています。 彼女は彼女の手でブラシを握り、そして他のパレットで、エヴァンスカラードレープの服で...' 絵が染み、残っているが、アーティストは髪を染めた(神聖なまたは芸術的な創造を表す)。彼女は模倣のチェーンとマスクを持ち、彼女のドレスのイライドセンスは絹を撮影しています。 Artemisiaの視線は絵画、準備ができたで上げられたペンキのブラシを越えて固定です。 インパストは、彼女の額と顔の眩惑的な光を強調し、知性とインスピレーションを示します。 ポートレートはアルテミジアですが、リテラルセルフポートレートではありません。 アーティストの自己肖像画の伝統を絵画そのものの象徴であるピットラの物語と融合させた。 絵画はチャールズIのコレクションで「ピヌチュラAペイント」として記録されています。