クアルレル – (Astolfo Maria Cicerano) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Astolfo Maria Cicerano

サイズ: 255 x 202 cm

博物館: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

テクニック: キャンバスに油彩

1922年にヴェネツィアのビエンナーレで展示されたAstolfoとアーティストのマリオ・デ・マリアは、Vitore Grubicy(1921-22、以前はトスカーナニのコレクションで)の肖像にコメントし、その息子の近代的かつ視覚的な絵画を照らし合わせる。 「ミケランジェロとアルブレヒト・デュラーを思い起こさせます [...]. 活力に加えて、そこに残っている、見て覚えるために、良いと悪のセンス、良い、しかし、ミケランジェロのモーゼスのように、神秘的な感覚以上のものよりも、デューラーの使徒のように、ヴェネツィアのサントーニ・デイ・フラーリのように、ジョヴァンニ・ベリーニによって。 Astolfoのこのキャンバスに描かれている巨大な生活は、 [...] 原生未来を約束します! マリオ・デ・マリアの願いに反して、アストラフォロのpictorial産生は、次の10年の間にのみ、ティルティから注目を集め、ベネチアンの芸術的なシーンを支配する批評家の支持を得なかった。 1926年にヴェネツィア・ビエンナーレに送られたQuarrelの展覧会を囲む公式の芸術的世界とのこの論争関係を確認すると、それが拒否され、それ故に、XVII Esposizione dell'Opera Bevilacqua La Masaに提示され、同年10月にヴェネツィアのリドで開催されました。 主題の最初のアイデアは、デ・マリア・コレクションから、いくつかの文字がアニメーション的に主張し、カナル・デッラ・ジュデッカの近くに、橋に沿って互いに追いかけるいくつかのスケッチをトレース可能である。 日常生活の瞬間です。, ほとんどジャンルのシーン, 乾燥と切開ラインで描かれた1つは、生命からの研究を考える, しかし、同時に, それは、カルロGoldoniによるバルフェチゾッテの腐食性アイロンを思い出させます. すべての物語の意図を説得し、仕事の決定的なバージョンは、苛性と噛む精神で満たされ、ノイ・サクリシットのコエバル研究と近い類似性を示します。 彼のヨーロッパの旅行は、彼の父親の家と彼の母のドイツ出身地の国際頻繁に、エミリー・ボギート、ヴェネツィアで見つけた北欧の文化に対する画家の芸術的な選択をオリエントするために重要な貢献をした持っていなければなりませんでした。 オット・ディックス、ジョージ・グロス、ゲオルグ・シュロルツのキャラクターをリコールするQuarrelのヘリング面は、画家がシーンのあらゆる詳細を引き出し、怒り、スネリング、フェーリング面によって歪んだ図。 女性と怒りによって変形した顔の絶え間ないジェスチャーは、ボルトロ・サクチとカニャックシオ・ディ・サン・ピエトロの20年代初頭の作品でも見つけることができます。また、ドイツ文化の最も革新的なインスタンスと北の絵画の偉大な伝統に非常に注目しています。 Quarrelは、Colla San Martino (1921)の教会とColle San Martino (1921)のGido CadorinとBortolo Sacchisとのコラボレーションで、モリゴ・デッラ・バットタグリア(1925)の教会で行われた、当時の芸術的研究の統合を提案し、同時に非常に有力な場面で極端な方向につながり、ダイナミックな斜めのリズムに基づいて構築され、斜面とアンサンブルに反する光を当てます。