アーティスト: Chen Hongshou
日付: 1640
サイズ: 129 x 55 cm
博物館: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)
テクニック: ペーパー
書道、手書きの芸術は、中国で最も高い視覚芸術の形態として見なされます。 その芸術的かつ表現的な資質は、書かれた言葉の意味とは独立しています。 書道のこの部分は、詩の形態にあります。 セミカーシブスクリプトの4列に書かれた7つの文字の象牙は、右から左、上から下まで読みます。 チェンと友人のために書かれた詩は、次のように翻訳できます。 梅の花の勉強は戦争の迷路によって混雑しています、私はすでに私の家を失いますが、私の叔父は家を持っています。 夢の中で、私は梅毒に行き、勉強に目を覚ます しかし、太い霜と光の雪は、開花梅を終えました。 詩は、アーティストの署名と碑文に従います。 「ホンシュウは、エラフの感謝のためにこれを書いた, 詩人の兄」と2人のアーティストのシール. 詩は自伝的であり、政治的なアンダートーンを持っています。 陳は戦争によって運ばれた退廃物の話します。 自然と文学的な句のシンボルは、さまざまな意味を表すために使用されます。 梅の花は、詩の中で3回言及し、それ自体を再生する力を持っているので、過酷な条件の下で生き残るために強さを象徴する。 寒い冬を生き延ばした後は、雪が溶ける前に、しばしば春に咲く最初の木です。 フロストと雪は、自然に破壊された梅の敵対的な要素を示すために使用されます。 最後の文字 hua は、`mei (plum) hua (blossoms)' の `blossoms' を意味し、 `中国または中国文明' を意味します。 梅の花のように、中国は、雪と霜の敵対的な要素にもかかわらず、Manchuの納屋の外国の規則を生き生き生き残り、再生します。 陳は、華道の半曲線的なスタイルで、優雅さと安らぎで彼の内側の主張を表現しています。 文字は(右から左へ、三行の一番下から2番目の文字)、すなわち「残留物、残留物または光」、ほとんど1つの連続ブラシストロークで、ソフト、ライトインクで書かれています。 インクのブラシストロークとトーンの質感は、生命力の共鳴(中国ではqi、顕著に `chee')の自然と、ブラシの自発的な動きは、アーティストの生命エネルギーの自然な流れを反映しています。 ヴィクトリア国立美術館、オーストラリア
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