ライジング・シー – (El Anatsui) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: El Anatsui

日付: 2019

サイズ: 800 x 1400 cm

博物館: Guggenheim Museum Bilbao (Bilbao, Spain)

テクニック: 銅合金

現代アーティストであるエル・アナツイ(1944年アヤコ、ガーナ)は、文化と媒体の境界を越えたピクトリア語を洗練しました。 アーティストは、伝統的なアフリカ美術様式で根ざした彼の代表的な金属彫刻のために最もよく知られており、世界的な現代的な美学を通して彫刻へのユニークなアプローチを示す。 アーティストの驚くべき技術プロセスは、コロニアル化前後のアフリカの歴史に関連する概念によって通知されます。 作品の中心は、アフリカの文化と人や自然の中での回復力と豊饒の二重資質に対する植民地化と延期の世界的な力の影響に対する反射です。 アナツイは「意識的に、あるいは無意識的に、アーティストは、常に古いアイデアを提示する新しい方法を探しています...新しい媒体、または新しいプロセス、または新しいアイデアは、有機的にそれをもたらす」と述べています。 1998年に、芸術家は捨てられたアルコール飲料のびんの上の大量の発見をしたチャンスをしました。 スタジオアシスタントのチームによって、材料は平坦化、ねじれ、押しつぶすことの労働集中的な仕事によって、そして銅線とともにアルミニウム要素をステッチすることによって採用されました。 アルコール飲料ボトルからアルミニウムから作られた最初の彫刻は、2002年に展示されました。 その後、ボトルキャップシールのストリップ、蒸発ミルク缶、プレートを印刷して練習を拡大するなど、他のポストコンシューマー材料を取り入れた媒体をさらに革新しました。 ライジング・シーにとって、アーティストは、ナイジェリア州のヌスッカの人々を雇用し、アーティストが生きて働き、アルコール飲料ボトルキャップシールをステッチし、銅線とともに彫刻の大部分を構成する、ほぼ1年を取った集合的なプロセス。 3つの大きな結果パネルは、ケーシングライトの単一の広大な表面を形成するために結合されました。 ライジング・シーは、アーティストの最も最近完成した作品の1つです。 作品の上部に銀を重ねる強烈な輝きは、街のスカイラインの一番下にある色のダッシュだけを割るマットな白い波によって中断される空を彷彿とさせます。 穏やかな視覚的調和は、タイトルとは対照的です。 ライジング・シーは、自然と文明が瞬時に変容できるか、リマインダーとして機能します。 そのため、作品の壮大なスケールは気候変動の重要性のためのメタファーです。