アーティスト: Elena Sofia Barucchieri
日付: 2015
博物館: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
テクニック: トロール
1979年、ペルー・リマ・エナ・ダミアン・ボン・リマ デンマーク・コペンハーゲン在住。 ヴィクトリー・アトラスシリーズ(左から右へ):The World 1, 2012The Heavens 1, 2013Europe, 2013The World 3, 2013Mexico, 2013 ワールドタイムゾーン、ケーブル、ワイヤレスステーション、2013ヘブンス2、2012エレナ・ダミアンは、過去の問題に対処する能力のために国際的に認められているペルーのアーティストの最近の世代に属しています。 ダミアンの場合には、彼女はヨーロッパで教育を受けたにもかかわらず、彼女の作品は容易に認識可能なグローバルスタイルで提示され、その起源の彼女の国への言及は、彼女の世代の他のアーティストの作品よりもあまり明らかに見えるかもしれません。 ダミアンの仕事では、ペルーの風景は神話と実際の歴史、象徴的および材料で大きく満たされています。 特に19世紀の科学的探査では、植民地化中に集中的に探索されたそれらの風景は、先住民族の古代の文化の働きとして認識され、世界的に著名な建築様式のランドマークのいくつかを生成し、マチュピチュとナスカラインの建物を含む。 一方、ペルーは(そしていくつかの方法はまだあります)植民地化の残酷さの劇場でもありました。 しかし、これらの共通の協会を超えて, ペルーは、その鉱物資源の探求によって近代的な時代に特徴付けられた国です. これは、ダミアンの研究がいわゆる「美学の地質学」に先史と現在を交差させる場所です。 最新作のルード・ロックス・シリーズは、アーティストのロバート・スミスソン(ロバート・スミソン)が、地理的ストラタの彫刻的研究で「地球を博物館として」と呼ぶことに関心を寄せています。 岩の形成は、もちろん、地球の不確実な起源の微量元素です。 地球の歴史を記憶するデータと共に入れるとき、しかし、岩はあらゆる種類の分光に非常に敏感であり、科学的およびそうでもありません。 ダミアンの新作作品は、彼がそれを説明するように、ホルヘ・ルイス・ボルジェスの砂の本、始まりも終わりもなかった物語のようなものです。 代わりに、常に同じままにしても、あらゆる種類の介入と変化に開いています。 このように、ルデ・ロックスは、魅力的なナイトマーレのようなものです。すべてがそのまま残っていることが必見です。 そのため、古代の風景にサイト固有の介入を継続する代わりに、Damiianiは、現代のデザインと先史的な読書間のハイブリッド性に従事することにしました。 その結果、彼女の新しいシリーズは、独自の歪みのあるミラーに合理性を反映させることができます。 ロバート・スミソンは、かつてフランスの画家Paul Cezanneの作品を再読解し、視聴者がキャンバスからスタジオに侵入した旅を始め、アーティストの主題であった風景に戻ったことを提案しました。 同様に、Damiianiは近代性を呼び戻し、競合した病態学的および地質的な根を考慮するように求めているようです。
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