アーティスト: Ellis L. Wilson
日付: 1936
博物館: The Kinsey African American Art - History Collection (Los Angeles, United States)
テクニック: ウォーターカラー
エリス・ウィルソンは、アフリカのアメリカ人の被写体を客観性と尊厳、理想化、気性、または神話的な属性の欠如と提示した絵画のために最もよく知られています。 近代的な構成を簡素化するための好みのカラーリスト、ウィルソンは1939年に「ネグロの絵画に最も関心のあるグッゲンハイムフェローシップアプリケーションに書いています。 残念ながら、このタイプの絵画は、現在では大きくありません。 私はアート・ワールドに自分の名前をつけて、自分のレースと私の時間にクレジットになる絵画を作成するために、両方に精通しています。 ウィルソンは、彼の父親、ウィルソンが原始的なスタイルとして説明したものを働いたアマチュア画家に彼の芸術的な傾きを属性づけました。 メイフィールド、ケンタッキー、若いエリスで育つと、さまざまなオッズジョブを開催し、常にムンダの真ん中に創造的なアウトレットを探しました。 地元のドレスショップのジャニトールとして採用されている間、例えば、ウィルソンは、クリーニング石鹸を使用して店のウィンドウに写真を描き、その後、ショップの所有者が昇進のポロとして奨励された演習を描きました。 1916年、ウィルソンはフランクフルトのケンタッキー・ノーマルとインダストリアル・インダストリアル・インスティチュート(現ケンタッキー州立大学)に入学しました。 彼の研究は、農業や教育に限らず、彼は2年後に残っていたが、シカゴで10年以上の残留資格を抱えていました。 そこでウィルソンは1923年にシカゴ芸術研究所の学位を取得し、シカゴアートリーグに参加しました。 これらの年の間に咲き誇る通常、恥ずかしい青春。 他の創造的なアフリカ系アメリカ人と交流していたウィルソンのインスピレーションの時でした。 シカゴのコマーシャルアーティストとして勤務した後、ウィルソンはニューヨークに移住しました。 1933年、1935年(昭和40年)にハーモン財団に入社。 1935年から1940年にかけて、ウィルソンは、その日の多くのアーティストが、ワークス・プログレス・ディプログレス・ディベロップメントの連邦アート・プロジェクトと共に、安定した雇用を築いてきました。 再び、ウィルソンの他のアフリカ系アメリカ人アーティストとの関係は、ジョセフ・デレーンのような、フルーティーなことを証明しました。 アブストラクト・表現主義者の初期の作業に触発されず、WPA、ウィルソンのアカデミックスタイルは徐々に抽象化していった。 これらの年の間に作られた航空機工場労働者の一連の作品は、1944年にGuggenheimフェローシップを獲得し、再び、1945年に。 ウィルソンは、これらの資金を使用して、南を旅行し、アフリカのアメリカ人の「ポーズと簡単な尊厳」を仕事で捉えました。 グルジア、サウスカロライナ州の労働者のヘウイング材、ケンタッキー州でタバコを収穫する畑の手を作る男性を描いた。 1952年ナショナル・テリー・アート・エキシビションで優勝したウィルソンは、ハイチに数回の旅行をしました。 アフリカのカリブ文化にふさわしいウィルソンは、彼の代表的なスタイルを放棄しました。 彼の被写体は、アフリカの王女によって証明されるように、顔の特徴を欠如し、折り目や他の詳細の基本的な幾何学的な形状に布で服された黒いシルエットの形態として現れます。 ウィルソンは、1977年に亡くなるまで塗料を続けてきたが、1950年代の相対的な閉塞に陥った。 しかし、1980年代に、彼の絵画葬儀の行列(昭和1950年)が人気のテレビシリーズのセットに使用されていたときに興味が更新されました。 ケンタッキー・エデュケーション・テレビは、数多くの全国の展覧会や、2000年、ケンタッキー・エデュケーション・テレビのドキュメンタリー映画「エリス・ウィルソン」を制作しました。 ウィルソンの作品は、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、ノース・カロライナ美術館、トゥーラン大学のアミスタド・リサーチ・センターのコレクションで見られます。
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