アーティスト: Fernand Leger
日付: 1952
サイズ: 312 x 243 cm
博物館: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)
テクニック: セラミックス
キュビスト時代の絵画における複雑な形態やパターンの調査を経て、1920年コンポジションなどの絵画―レガーは、より一層の汎用化とシンプルさへと移行しました。 1920年代から1930年代にかけて、人間の身体の大規模なイメージや、ほぼ抽象的な静物や建築的構成を絵画で実験した。 近代的な技術に興味を起こさせ、レガーは、映画の制作を含むあらゆる手段を通じて、芸術を質量に持ち込むように求めた。 1930年代末までにパリで開催された近代美術や産業の重要な展覧会の壁画など、パブリックアートの重要なプロジェクトを数多く手がけました。 レガーは、アメリカで第二次世界大戦の年を過ごし、彼の絵画は新しいキャラクターを取りました。 黒と白のイメージの枠組みの中で、色が赤く、青、オレンジと緑がかった。 戦後フランスに戻って、アーティストはパブリックアートに関心を寄せ、新しいメディア、モザイク、テキスタイル、ステンドグラスを取り入れました。 かつての学生が陶芸を担当していたニース近郊のビオットの町を訪問しました。 Légerはセラミック彫刻で作業し始め、まずは低リリーフで壁画を作成するが、すぐに完全なラウンド彫刻の形のアイデアを取り入れました。 ウォーキングフラワーは、この創造性の崩壊の1つの製品でした。大胆に1つの顔、黒と白に彩られ、自然からの形は人間の精神、ユーモアの精神、遊び、そして喜びに満ちたものでした。
アーティスト |
|
---|---|
ダウンロード |