アーティスト: Francisco Tropa
日付: 2003
サイズ: 5 x 485 cm
博物館: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
テクニック: 鉄板
IT WERE POSSIBLEでは、まだアート、コレクター、評論家、スポンサー、美術館、ギャラリーがないと想像してみてください。 画像やオブジェクトが魔法の強度を持っていたり、恐怖や笑い、驚きや欲望を触発したとき、芸術的、時間の前に想像してみてください。 それは、フランシスコ・トロパが機能する問題です。 彼の作品は、瞬間、物語、状況、通常、発見された瞬間またはユニークな価値を持つものの支持です。 トロパは、準備に大きな努力を費やし、極端なリグーを探し、強力なタイムレスなイメージを作り出し、フォームの忘れられた言語を使用するように見えますが、それは私たちが見るものを超えて、常に隠されている意味を見つけるために、常に解釈の無限のWebを持っている観客を必要とする。 しかし、それは決して好きではありません:私たちが見ているもの、そして私たちが感じている匂いは、非常に微細な作りの問題です。それは、確かに、これらの作品のマソニックのタイトルで明らかに示されています。 ストローで覆われている半分のスケルトン、またはブロンズスカルは、彫刻、身体、死の金型の部分に展示されています。 彫刻は、不在な人々、死ぬ人々を呼び起こす必要性から生まれます。この理由のために、彫刻は密接に葬儀の物にリンクされているか、後で、生きたものの中に、記念碑、都市または家の中にいるかどうかを、誰かのイメージを貫通する意志に。 また、この理由から、彫刻は、重力との接触からオブジェクトを削除し、地面からそれらを隔離し、人間の永続性の必然的運命を必要とします。 人間の状態の最も現在および強力なメタファーの多くは、イカルスの神話のような、または人間の運命として落下 - 天使の秋のアイデア、または罪に落ちる - 重力をエスケープする不満の試みで行う必要があります。 彫刻のこの起源に注意してください。, フランシスコトロパは、体の彫刻のための出発点としてスケルトンを使用する一連の作品を開発しました。, その後、粘土で骨をカバーします。, またはわらや土壌, それを焼くことによって、粘土の安定性を見つけることの最初のプロセスを呼び出します. モールド(彫刻の伝統的なプロセスの1つ、中空やリンクのような)は、骨格を覆うボディのような、それが生成するオブジェクトの周りにここに提示されますが、その機能が反転しています。 ショーケースはボディ彫刻、壊れやすいおよびarchaicカバーで塗られるスケルトンが、再度sculpturalおよび人間の垂直性を満たしている箱のようなです。 これらの作品は、明らかに崇拝の対象物のレプリカではないつもりではありません. これらは、私たちが探しているものの状態と象徴的な変更のために、いくつかのものを他の人に変換するための機械である、芸術的なプロセスで見つけられた変換のための能力上の狡猾な操作です。 過去の状況と短い瞬間のために、発見の感情を生きるために、私たちが試してみるのは、その理論的なオブジェクトです。 できる限り。 デルフィム・サルド
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