私のドレスはハングアップ そこには – (Frida Kahlo) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Frida Kahlo

スタイル: シュールレアリスム

トピック: 服飾品 景観

日付: 1933

サイズ: 46 x 55 cm

博物館: Hoover Gallery (San Francisco, United States)

テクニック: オイル

フリダ・カロは知っていたものを描いた。 自分の作品のほとんどは、自分の人生と彼女が彼女の個人的な生活の中で起こっていたものについての反射でした。 フリダ・カロが1933年に夫とニューヨークに行き、その後2回目の訪問で、彼女はそこで私のドレスハングをペイントし始めました。 メキシコとアメリカを横断する国境を越えるフリダの想いを描いた絵画です。 この国境を越えるのは、メキシコと米国の間で旅行し、過去3年間、フリーダが経験してきたことです。絵画で私のドレスはハング そこで、しかし、絵画は、自分自身のいくつかの思い出、または一部の女性を含みますが、主に米国を代表する建築物や工場によって描かれています。 この絵画の女性の存在のいくつかの兆候は、ドレスのイメージを通して示されています, それは伝統的なメキシコのスタイルであることが表示されます, フリダが着用しているように, 服のラインにぶらぶら下げ, メイウェストの皮をむく絵, 時間の大きなニューヨーク女優, 距離の自由の像. しかし、ドレスは空に掛けられ、絵画は剥がれているだけでなく、背景に遠く離れた自由の像。 女性のこれらの3人の思い出は、女性の存在ではなく、絵画の女性の欠如の徴候を与えます。 絵画とは、建物や機械の存在です。 絵画は、先進技術と成長する都市で、アメリカを描写します。 柱にトイレのボウルと他の柱にゴルフトロフィーの間に活気に満ちたカラードレスをぶら下ろすことで、フリダは技術やスポーツでアメリカの肥満を嘲笑します。 洗面所ボウルは、米国における時間期間の先端技術を提案し、ゴルフトロフィーは、アメリカの文化への国民のスポーツの重要性を示しています。 アメリカのフリダのシンジカル・ポートレイルは、画像とシンボルのコラージュで一緒に来ます。 再び、この時期にフリダの絵画の多くのような、彼女は、米国の男と機械で、メキシコの地球と女性の栄養士の重要性を対照しています。 このテーマは、アメリカへの旅行の途中と後にフリダの大きな焦点でした。 私のドレスはハングアップ そこには、フリダがこのトピックで行なったすべての作品をキャプチャし、国境を越える方法について感じました。 絵画は、国境の問題と、どちらの側面にあるものだけでなく、女性と米国のフリダの経験が好きなことを意味するものにも触れています。