A 住宅分割 – (Gary A. Simmons Jr.) 以前の


アーティスト:

日付: 2015

博物館: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

テクニック: 混合媒体

1964年にニューヨーク市でGary SimmonsBorn。 ニューヨーク市在住。 ゲーリー・シモンズは、チョーク・ドローイングとプリントメイキングでアメリカの歴史の残余を探求し、人気の文化のイメージアーカイブを採掘し、より暗いアンダートーンを開示します。 シンモンズは、1988年にニューヨークの美術学校と1990年にカリフォルニア芸術研究所のMFA学位を取得しました。 彼の最初の主要な展覧会は、Whitney Biennialの1993年版でした, いわゆる “政治二年生” 競争と性的中性への主張に挑戦することにより、調査展覧会の状況のquoを混乱させました. 今年は、ビエンナーレは、アメリカのアートを内部的に差別化し、社会的な分野を競争させた。 ケーコフォニーの中で、ガリー・シモンズは「品質保証のデッサン」の彼の代表的な技術を定義しました。 黒い板のペンキの広い打撃が付いている博物館の壁を覆い、そして粉にされた白いチョークが付いている壁サイズのライン デッサンをし、最終的に彼の手で全表面を拭き取られた彼は目の壁と呼ばれる不安定な、幻影的なイメージを作成しました。 サイモンズは、部分的な消去をアメリカにおける地方の知覚とアイデンティティの政治に関する声明として意図しました。そこでは、スレーブリーの記憶、民権の動き、そして歴史に衰退する差別の個人的な経験が完全にありません。 米国の過去は、政治的自由と社会的平等のための継続的な戦いを提示し、燃料を害し続けています。 シモンズのイメージは、列車のレック(1998年)の彼の繊細さで、蒸気機関車が楽観主義と偏差の衝突でそれ自体を倍増しているように、進歩と同義になりました。 テレビ、映画、音楽の歴史から他の画像を抽出します。 最近では、シモンズは、歴史の想像力の層、障壁、チャンネルを探索し、エンボディされたイメージとして建築に興味をもちました。 第56回ビエンナーレ・ディ・ベネチアの世界の未来のために、シモンズは、彼の新しい一連の壁画が提示される建築を設計しました。 3つの別々のモジュラー・ルームとして造られるAの家は2015年を、中20世紀の現代レジデンスを参照します。 ビエンナーレのコースでは、各部屋は床に杭を建てて積み上げたり、アルティリエの壁や金属柱に傾いたりします。 家のモジュラー構造と分解は、過去ができることを実証し、将来の新しい経験として再構成され、再構成されるメモリの構造完全性のためのメタファーです。

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