アーティスト: Georges Braque
日付: 1911
サイズ: 55 x 43 cm
博物館: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)
テクニック: キャンバスに油彩
1907年(明治40年)に誕生した、ブラクと彼の新しい知覚パブロ・ピカソは、特に隣接する部分の観察を一線一線一線一線一線一線一線一線一線一線一線化していった。 今回独自の作品は豊かな色を強調し、一般的に「キュービズム」という用語を刻印し、ブラクのオーバーキャストの風景や影の静寂を表現するために使用しました。 しかし、1909年後半に、ブラクとピカソは、その大豆の灰色とオッシャーの絵画がほとんど抽象的に現れた断片化によって、そのような分析の程度にCubistの約束を拡張しました。ただし、散らばらされた幾何学的形状の予測を除いて、目、鼻の橋、カールの髪のカスケード、またはクロスでネックレス。 暗黙は、その固形物と周囲の空間が互いに浸透し、新しい視覚的な秩序をもたらします。 十字架を持つ少女では、頭(またはむしろその浮体的な詳細)は、強調されたと陰影の顔の豊かなインタープレイの中で、顔を細くし、気分の気球のように出現します。 右に白い陶器で、女性よりも固体に塗られた、神秘的に彼女の肩がすべき空間を占めるもの。 この方法で詳細を編成するBraqueは、存在感、欠如、動きの非前例のない視覚的な印象を生成し、すべてを単一の空間時間図にまとめました。
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