アーティスト: Giorgio De Chirico
サイズ: 138 x 76 cm
博物館: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)
テクニック: キャンバスに油彩
1930年頃からサンバーサーの官能と地中海の象徴は、ジョルジョ・デ・チリコの長き、生産的な芸術的キャリアを歩む大きな一歩を踏み出しています。 1931年ミラノでアーティストの個展に出品された作品。 クラシカルな世界のために彼の未死の愛の明確なエコーであるアリドンの放棄。 1933年、トリノのガレリア・イル・ファロ(Galeria Il Faro)が発売されました。このアーティストは、長年に渡るヌデを展示しました。 Ariadneの機能は、おそらく、その年の彼の絵画のいくつかをモデル化したデ・チリコの第二の妻、Isabella Farのそれらを認識することができます。 Giorgio de Chiricoは、彼は彼の芸術的な教育を開始しましたVolos、ギリシャでイタリアの家族で生まれました。 1906年、彼の弟と共に、また、疑似アルベルト・サビニオによって知られるアーティスト、そして彼の母親がミュンヘンに移住しました。 そこで彼は、ベクリンとクリンガーの神話的な作品に魅了されたファインアーツアカデミーに出席しました。 イタリアの短い滞在の後、彼は1911年にパリに移住し、トリノを経由して、彼は暖かい夏の光の中で建物の厳格な記念碑性のために彼を打たれた都市、彼は彼の最初の体質画で保存した記憶。 1912年にパリのサロン・ド・オートムンで展示し始め、フェラーラに送られて、彼は最初のメタフィカルなフェーズの象徴的な別の都市、フィリッポ・デ・ピシスとカルロ・カーラに会った。 そこには、最も深く、最も珍しいオブジェクト、記念碑、そして驚くべき関係を作成するために組み合わせられた図を露出することから成る「精神的絵画」の時代が始まりました。 戦争後、彼はローマで自分自身を確立し、彼は雑誌Valori Plasticiとコラボレーションし、古代の工芸品や絵画に戻って提案しました。 1925年から1931年にかけてパリに滞在し、彼はサレリストと連絡を取り合い、その後の彼の作品の典型的なテーマを開発しました。マニキン、トロフィー、考古学的発見、ビーチの馬、部屋の谷と風景の家具、彼の兄弟と分かち合いました。 1930年代初頭に、キリコは「ファンタシー」のジャンルから離れて移動しました。彼はそれ自身が定義し、1931年のヌデと現実主義様式の静物の生活を提示し、自然と博物館(Fagiolo dell'Arco、1995、p. 65)と実験に戻る。 これは、8月レノワールの「Bourgeois Naturalism」の彼の再発見の文脈です。1920年以来、チリコが雑誌「Il Convegno」のページでフランスのマスターに長い重要なインタビューを捧げた年でした。 Renoirの初期スタイルで自分自身を養い、Chiricoは彼の主題(タイトルを含む)を見直し、柔らかいpictorial素材と散布された色で豊かで官能的な比率の女性を入浴し、彼の前の作品の視覚的な紋章を許さずに、コラムとおもちゃの寺院の香りを見つける。
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