ドリッドボウル – (Helen Aitken-Kuhnen) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Helen Aitken-Kuhnen

サイズ: 27 x 20 cm

博物館: Canberra Museum and Gallery (Canberra, Australia)

テクニック: ガラス

Helen Aitken-Kuhnenは、1970年代にメルボルン、デュッセルドルフ、ロンドンで宝石商として訓練されました。 1981年にオーストラリアに帰国し、夫のジュエリー家であるヨハネス・クンネン(ヨハネス・クンネン)と共にワークショップを立ち上げ、その後はニューサウスウェールズ州のミケラゴ州でワークショップを立ち上げました。 2001年以降、カネベラの近隣の町、クエービーヤンの目的のワークショップと家庭を占領しました。 Aitken-Kuhnenはもともとエナメルと金属で働いていましたが、1986年にANU School of Artでガラスの卒業後、この媒体は彼女の練習の重要なコンポーネントになりました。 色と質量は、彼女の作品やガラスに重要なことは、それらの分野における実験のかなりの量を可能にします。 Vessels と lamp は Aitken-Kuhnen の特徴的なフォルムで、宝石のように本質的に同じビジュアル言語を採用していますが、異なるスケールで。 Drought Bowl Aitken-Kuhnenでは、鋳造ガラスのかなりのマスタリーを示しています。Bullseyeガラスのさまざまなタイルは、赤、黄色、緑、ターコイズの鮮やかな色で密なパターンを作成します。 ボウルの唇は、マットの色を保持し、少し粗い質感を持つボウルの側面と対照的に、ガラスの発光と透明な資質を明らかにするために研磨されています。 Aitken-Kuhnenのシグネチャージグザグモチーフは、ベース、内側、外側に鮮やかにキャストされています。 シンプルな幾何学形は、内部の輝きを与える光を捕獲し、反映し、運ぶのに使用されています。