マダム・マチッセの肖像。 グリーンライン – (Henri Émile Benoît Matisse) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Henri Émile Benoît Matisse

日付: 1905

博物館: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)

テクニック: キャンバスに油彩

ヘンリ・マティスは、真の世界クラスのアーティストであり、マダム・マティスの彼の肖像です。 彼の妻、アメリー・マティッセを描いたグリーンラインは、20世紀の肖像画の傑作であり、SMKの10の主要なハイライトの1つです。 SMKは、フランス国外でマティスの世界最大の最も重要なコレクションを所有しています。 「第二次世界大戦」の周り、コペンハーゲンはマティッセの2つの主要なコレクターを収容し、この期間中にデンマークに持ち込まれた絵画は、SMKの重要なコレクションに基づいて形成されます。 マダム・マチッセの肖像。 グリーンラインは、非常に少ないシンプルなデバイスで、絵画が巨大で、強力に表現できる方法を示すため、芸術の大きな作品です。 20世紀初頭のマティッセの絵画の代表的な特徴である色の強いコントラストは、この小さな絵画(40.5 x 32.5 cm)に大きな視覚的な強さを与えることに尽力しています。 1905年秋、フランス南部のコリオアの漁村で夏を過ごした後、マティーゼがパリに戻った後、写真はおそらく塗装されました。 一方、彼と彼の友人アンドレス・デレーンは、かつてない画家の実験に自分自身を投げ、その記述機能から色を解放しようとすると、それは独立した力として機能することができます」とチーフ・キュレーターとシニア・研究者ドーセアセン氏は述べています。 確かに、1905年は、アントレ・デレーンの夏に描かれた作品のために、ヘニリ・マティッセが彼の主要なブレイクスルーを得るのを見る。 モダン マダム・マチッセの肖像画。 グリーンラインは、現実世界から即座に回復可能な多くの特徴を持っています、それはアーティストの妻の自然的な描写ではありません。 マティスは、彼が可能な限り正確に見ているものをペイントしようとせず、彼のモデルの特定の側面を表示したり、心理的な肖像画を作成したりと心配していません。 ノルは彼と彼の妻の関係についての絵画です。むしろ、それは内部の経験を伝えようとしています。 顔を2つの半分に分ける緑色ライン、風邪と暖かい1つ、ポートレートマスクのような抽象的な効果をもたらす平面的な効果に貢献します。 すべてのブラシストロークは、非常に意図的に配置され、絵画は、ポートレートフォーマットで実験する方法の良い例です。 意味を操作し、制御する方法、物事を段階する方法、そしてまたあなたが教えないものの影響を示すことができます。 こうして、今日の画像の使用に関する有益な視点を提供しています。 ステインとデンマークのコレクター 肖像画の重要な傑作であることに加えて、絵画も面白いストーリーを持っています。 第一次世界大戦直後にデンマークの所有権に入った。 当時、マダム・マティスの肖像。 ビジネスマンのクリスチャン・テッツェンのグリーンラインを購入しました。 彼のコレクションは1920年代に分解されたが、彼は1936年に死亡するまで、この特定の肖像画を保ち、SMKは不動産の売却でそれを買った。 期間中にマティッセの他の主要なデンマークのコレクターは、キリスト教のTetzen-Lundコレクションからいくつかの作品を買ったヨハネス・ループでした。 フランスの芸術の美術館のコレクションの大部分は、麻によって寄付されました。 デンマークに到着する前に、パリの有名なステインコレクションの絵画でした。 1905年からは世界大戦I、アメリカン・アート・コレクター・マイケル・ステイン、彼の妻サラ、マイケルのシブルズ・ガートゥルードとレオ・ステインがパリの絵画の重要なコレクションを建設し、彼らの民家でそれらを展示しました。 マイケルとサラ・ステインのフラットな写真は、絵画が非常に著名なリビングルームに掛けられたことを示しています。 自分の時間でよく知られており、ヘンリ・マティスの評判を築き上げるのに役立つ作品の中で立っています。