私はアーキテクトです、これはハッスニングではありません、これは容認できません – (Henry Coombes) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Henry Coombes

博物館: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

テクニック: ビデオ

シドニーの第19回ビエンナーレ(2014)のために、ヘンリー・コンボムズは、アーキテクトである彼の作品を発表しました。これはハプニングではありません。これは、アーティストのアーティストのレジデンスの結果であった(2012年)で、アーティストのアート・恋人のためのレジデンスの結果であり、スコットランドの建築家Charles Rennie Mackintoshと彼のアーティストの妻Margaret MacDonald、グラスゴーの近くのベッハウス・パーク。 コロンブスは、この映画の家の社会的歴史と歴史の歴史を「合理的」の建築家と芸術の「非合理的」領域間の主要な紛争について言及しています。 黒と白で撮影し、研摩のサウンドトラックにセットして、私はアーキテクトです、これはハプニングではありません、これは容認不可能です野生と催眠乗りです。 Coombesの動画作品は、建築の論理的な領域から、芸術の感情的かつ衝動的な世界へと、主人公の運命を描きます。 建築家とアーティストの両方が立体的に描かれています。彼は彼のストライプされた靴下と知的空気で、彼女は彼女の赤い口紅と羊毛で。 それぞれが、その建築モデルのきれいな白い近代的なラインは、最終的にアーティストのフェンジドと粘膜ブラシストロークによって破壊される。 ロンドン生まれ、グラスゴーを拠点に活動するコミューズは、イギリスを代表するアーティストです。 油彩画、水彩画、彫刻、映画などの伝統的なメディアで働いて、彼は「アーティスト」の構成を囲む歴史と神話的な物語を含む、英国の文化で焼却される政治、自然、伝統の前提を自然化したことを調べます。 特に、Sir Edwin Landseer、ビクトリア朝の画家、彫刻家は、コロンブスのキャリアを通して重要な影響を受けています。 ランドセアは、スコットランドの高地で狩猟のスポーツに触発され、野生動物や動物の彼の描写のための19世紀の貴族と中間のクラスの中で人気注目を集めました。 Coombes独自の水彩画は意図的にナイブであり、ランドセアのスタイルと主題の両方で進化しています。 しかし、コロンブスの描写に何かが従います。 表面にベニグ、絵画はより暗いアンダートーンを持っています。 狩猟のライフスタイルのランサーの描写を見直し、イギリスの特権クラスのより現実的かつ差別的な表現を明らかにします。 ランドセアは、コロンブスの映画ザ・ベッドフォード(2009年)の主人公として現れます。 アーティストの階層の違いに対する関心は、アーティストと彼のパトロンとの間の関係の不均衡で探求されています。 リトル・ツイストの時代ドラマのように、ベッドフォードはランドセアと彼のパトロンの相互作用を象徴しています。 厄介な社会的な状況の文字列が再生され、授業の間だけでなく、敬意のある場所とグロテスク、町や国、アーティストなどの間で、拘束された違いを強調しています。 2002年、グラスゴー・スクール・オブ・アートの学士号を卒業。 その後、彼の個展のキャリアは、「ヘンリー・コロンブス」、クンスタール・カデ、アムールフット(2009年)を含む。 「あなたの顔に向かってマジック」、ギャラリー・ジャット・ルードルフ、ベルリン(2010年)、および「ヘンリー・コロンブス」(2008年)。 コロンブスの作品は、国際グループ展「グラスゴー・インターナショナル・フェスティバル・オブ・ビジュアル・アート」(2012年)、「ランニング・タイム | アーティスト・フィルム・イン・スコットランド:1960～現在」、スコットランド国立近代美術館、エディンバラ(2009年)、そして「A Tradition I Do Not mean To Break」、ザブルドウィッチ・コレクション、ロンドン(2009年)にも含まれています。 第52回ヴェネチア・ビエンナーレ(2007年)でスコットランドを代表する6人のアーティストが選ばれました。