シェルターの図 – (Henry Moore) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Henry Moore

日付: 1983

サイズ: 182 x 203 cm

博物館: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

テクニック: ブロンズ

ヘンリー・ムーアは、20世紀の最も重要な彫刻家の一つです。 木材と石の彫刻家として始まり、ムーアは、人間の形態を彼の定着テーマとして捉え、ブロンズでキャストされる彫刻をモデル化するために移動しました。 イギリスの芸術の大きな人物である彼は、市民空間の公共の彫刻のための大規模なコミッションと世界中の庭で最大の名声を達成しました。 シェルターの図は、彼の死の3年前に制作されたアーティストの最後の創造段階からの作品です。 しかし、その形態は、1930年代に最初に探求された彫刻的なアイデアに戻って行きます。 姿を囲む「シェルター」は、ムーアが1939年～40年頃に考案したヘルメットのような頭に由来し、古代の装甲に基づいて形を整えています。 大きく拡大し、「エルメット」の2つの半分は、小さな、直立的なフォルムのための建築保護を強化し、柱形状の拡大と契約は人体を示唆しています。 シェルターと保護はムーアの芸術でテーマを禁止しています。 よく知られる初期の彫刻の多くは、母親と父親が子供を抱えています。 第二次世界大戦中にロンドンのエア攻撃中に、ムーアは、地下の避難所で眠り、待つ数字の何百もの移動スケッチを作成しました。 図はシェルターで、オミナスと快適性の両方である大規模な青銅で、最も抽象的な端にテーマを取ります。