靴メーカー – (Jacob Lawrence) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Jacob Lawrence

日付: 1945

サイズ: 58 x 79 cm

テクニック: ウォーターカラー

特許出願 1945年12月、同月、世界大戦のサービスから帰国。 スチールワーカーからステンポグラファー、教授からバーバーまで、翌年のコースを上回るアーティストが制作した数十点の絵画の中でありました。 「知的」と「マニュアル」の労働の分裂に関心がない, ローレンスは、技術的なスキルの組み合わせにこれらの絵画で証明しました, 知識, リソースフルネス, 創意工夫, ブラックワーカーが作成することを可能にします, けっや洗練された条件. この靴メーカーは、まさにコブラーで、彼のワークショップのスペースを埋めます。彼の肩の鋭い角度は、天井の平面を破壊し、彼の下半身は、下部のレジスタで彼の仕事台を越えて実行している間、彼に負担するように見えます。 自分の大きな手と腕の力を伝える、彼は手で複雑なタスクに彼の目を訓練します。 小さなヒールと光沢のあるローファーの壁 - ダンスシューズ、明るい、宝石のような色でレンダリング - 彼の成功を放送するために参照し、彼のハードワークによって可能な豊かでレジャーの世界に信号をかける。 靴メーカーは、この時期に行われた他の絵画ローレンスのように、特に、141stストリートで開催されるアートワークショップとコミュニティが集う「306」を中心に集中し、1930年代にローレンスが「アーティスト・アプレンティス」として研究した、アーティストチャールズ・アルストンとオーガスタ・サヴィエージ。 多くのアーティストは、修理店として2倍のワークショップを開催しています。 修理の実践に対するローレンスの注意は、この瞬間にアメリカの仕事のユニークなビジョンに語っています。小規模な制作に焦点を合わせ、ポストワー産業とコンシューマの主流アカウントで設定したビジョン。 ローレンスは、今日、米国のモダニズムの最もイノベーターの1つと考えられています。ブラック、貧しい、そしてマージン化された人々の生活をアニメーションに捧げたコンシューマーなストーリーテラー。 1945年、ニューヨークのアート界で活躍。 彼は特に英雄的な個人の生活を詳述する彼の歴史シリーズのために知られていました(トースシン・ロオバーチャーの生活, 1938, アミスタド・リサーチセンター, チュラン大学, ニューオーリンズ; フレデリック・ドウグラスの命, 1939 ハリエット・トゥマンの命, 1940, ハンプトン大学博物館の両方, ハンプトン, ヴァ.; または日常の黒い人々 の苦闘 (マイグレーション・シリーズ, 1940-41, 近代美術館, ニューヨーク, フィルド・コレクション). これらのマルチパネルシリーズでは、ローレンスはユニークなプロセスを開発しました:痛みを伴う研究の月は、ローレンスは、すべてのパネルに1対1の色を適用し、シリーズ全体の継続性を確保しながら、ドラフトと絵画の集中されたバーストを優先しました。 黒い労働者の1945–46絵画は、しかし、別のプロセスを採用しました。 慎重に計画され、研究されたシリーズよりもむしろ、それは「テーマ」と呼ばれるローレンスを表しています。個々の絵画のグループが、特定の物語や所定の議題に付着することなく、関連するアイデアやトピックを探求しました。 ルーサー、より流動的なテーマフォーマットにより、ローレンスは、彼の胆道主義者の要求を満たすために許しました。 編集 ハルパート、影響力のあるダウンタウンギャラリーの創始者。 ナショナルステージでローレンスの仕事を販売するHalpertの努力は素晴らしい成功を収めました。 1940年代と1950年代の主要なニューヨーク・ギャラリーに代表される唯一の黒人アーティストの1つであるローレンスは、主要な博物館、民間のコレクター、評論家の部分に著しい関心の主題でした。 Met は靴メーカーを買収しました。例えば、数か月後に完成しました。 芸術界におけるローレンスの単体的インクルージョンは、独自の困難を伴いましたが、彼の作品は、直立的な主張、プレスにおける特徴的化、Halpertの強調と彼の直感的な相違に対する資本化によってさらに悪化した傾向である場合、しばしば減速機に会いました。 ルーレンスは、黒人労働者やメーカーの被験者として、それゆえに、彼は自分の作品の性質に関する質問を通して働いていた瞬間に、専門技術の世界内で複雑な展開を促しました。