ジボップ – (James Lambie) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: James Lambie

博物館: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

テクニック: ワニス

第19回シドニー・ビエンナーレ(2014年)、よく知られたグラシュヴェージアン・アーティスト・ジム・ランビー(Jim Lambie)は、彼の代表的な「Zobop」フロア作品の1つであるコンテンポラリー・アート・オーストラリア美術館の1つのギャラリースペースを変革しました。 このエピヘムアルサイト固有のインストールは、建物の建築ニュアンスを追跡し、強調するために明るく着色されたビニールテープを使用していました。 彼のZobopsで、Lambieはスペースを同時に満たし、空にしようとすると語っています。 フラットな空間に単一素材で作られたものの、ストライプテープは多層の動きの印象を与えます。 仕事では、数え切れないライン、パターン、エッジがありますが、同時に、それらはすべて溶かすように見え、エネルギーの統一された風景にマージします。 その結果は、その光の不思議な国が私たちのプロスペクティブプロセスに挑戦するので、魅惑的な、アップリフティング、そして時差でです。 LambieのZobop (2014)は、Psychedelic Soul Stick 68(2007)とVortex(このPerfect Day)(2013)を含む、新しく既存の彫刻作品の数、ギャラリーの壁に引込められた視覚効果を有する円形彫刻を伴いました。 Lambieは、地元のスリフトショップやオンラインでソースされた中古のオブジェクトから、彼の彫刻作品を構築することがよくあります。 それらは日常的に馴染みやすく、アクセスしやすいですが、Lambieが真のグラムロックスタイルで再利用されています。 きらめき、鏡、塗料で寝取られ、それらは新しくてびっくりしています。 1994年にグラスゴー・スクール・オブ・アートを卒業して以来、ランベは映画、ビデオ、絵画、インスタレーション、彫刻を手がけ、日常の素材や馴染みのあるオブジェクトを使って、視聴者を活気に満ちた抽象的な心理空間に引き出す作品を生み出しています。 彼の十代の若者たちとDJ、ランビーは、ロックnのロール音楽とエピヘラへの言及で彼の作品に苦しむ、多くの場合、ポスター、ビニールレコード、さらには彼のインストールにターンテーブルを組み込む。 1990年代に、ランビーは、毎日の生活の過程で遭遇したすぐに利用可能な材料で仕事を始めました。ビニールレコード、アルバムスリーブ、タバコ、粘着テープ。後者、オブジェクトの最も謙虚さは、彼の練習に絶対に集中しています。 ダラスのGoss-Michael Foundationで発表されたZobop Fluoro(2004)の再現など、いくつかのZobopフロアのインスタレーションは、Lambieの他の彫刻作品のシームレスなバックドロップを作成します。 ソニック・リデューサー(2008年)は、12インチのビニールレコードとダンステリアX(2007年)のコンクリートキューブで、鏡面のシャードに覆われた壁掛椅子とハンドバッグは、交互のリズミカル・ストリップから特定のエネルギーを描画するように見えます。 Lambieは、多くの場合、彼のアセンブリに目を組み込んでいます。雑誌からリッピングし、彼らは、ビニールレコードの中央から、または反射ガラスのシャードの間でピアアウトします。 Lambieは、ボーカルやドラムビートのギターリフなど、上を浮上する空間に配置された他の彫刻と、ベースラインに似ているようにテープのインストールを説明しました。 聴衆は劇的な、時には対立、ランビーが音楽を聴くの没入的な効果に類似した感じを持つことを意図した変形的な環境で展開されています。 Lambieは、2003年にヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、国の農法でスコットランドに代表される。 彼の作品は、国際的なソロとグループ展で広く展示されています, 「すべてのエルスよりもルーダーをverything」を含みます, ガレリア・フランソ・ノエロ, トリノ (2012); 「Spiritualized」, アントン・ケルン・ギャラリー, ニューヨーク(2011); 「Metal Urbain」, ザ・モダン・インスティテ, グラスゴー (2010); 「Jim Lambie: Selected Works 1996-2006」, チャールズ・リヴァ・コレクション, ブリュッセル (2009), 「Colour chart: Reinventing to the Color」(2009), モーツァルヴァプール、今日、1950), リヴァプール (2009)