未定 1984/87 – (Jannis Kounellis) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Jannis Kounellis

日付: 1987

サイズ: 93 x 19 cm

博物館: Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australia)

テクニック: プラスター

1967年、ローマのアーティストがアート・パバーサ・グループを結成し、Jannis Kounellis氏が主役として結成。 文字通り、高価な油彩画、青銅、または大理石の伝統的な使用ではなく、貧しいおよび頻繁に廃棄された産業材料の使用から得られる名前。 これは、アメリカのミニマリストと共通していたものではなく、発見された材料の使用を超えて、彼らはより異なっていなかったことです。 アメリカ人は、材料の物理的な資質を超えてすべての言及をエスケープすることにより、ヨーロッパの伝統から自分自身を区別することが不安でした。 これは、クレメント・グリーンバーグが見たものの自律的なアートオブジェクトのビジョンの論理的拡張でした。これ以上、もうありません。 歴史と神話への詩的な言及と、自然と文化の関係に非常に一般的に、反対に芸術の貧困アーティストが作品を満たしました。 Kounellisの「Untitled 1984/87」は、彼の最も重要な作品の1つであり、彼の芸術と芸術の貧困を全体として浸透させるアイデアの多くが含まれています。1 左から右に移動する明確な物語があります。 左の燃焼ガス炎は、火災の変容力を表し、錬金術協会があります。2 文字通り、固体から液体からガスに材料の物理的状態を変える要素であり、材料から精神的、生命と死のサイクルへの通路を表すために使用できる要素です。 炎はベッド フレームに、それは正確に睡眠ボディに合うように形作られます。 私たちが夢見ているところ、私たちが愛をし、私たちが死ぬ運をもっているところに、私たちが隠されて生まれている場所です。 これまでのところ、私たちは人間の生活についての物語を持っています。 次に、私たちは、家庭用家具、家の梁、灰色の毛布の部分に包まれたオブジェクトの束の断片を見つけます。 国内と旅行者が呼び出されます。私たちの人生と私たちの旅の2つの側面。 作品の中心はマットブラックスクエアで、カシミール・マレヴィッチの直接的な言及で、アーティスト・コヌエリスが大好きです。3 解釈主義者の「黒の四角」1915は、Malvichの用語は反対に含まれている、表現の終端と同時に窓の無限と瞑想のためのスペースの形で。 近代的な芸術では、このエンブレムの正方形は、その不可視の透過性またはしばしばウィスフル認識を示唆しています。 Kounellis はまた Yves Klein を支持し、Klein のように、彼は人格が気づくかもしれない immaterial void か精神的な次元の考えに興味があった。 変形の問題の火の象徴は、この探求に関連しています。 パネルの残りの部分は、火災の厳粛な痕跡である各上、棚の秩序列で満たされています。 Piraeus(Near Kounellisの出生場所)の港都市では、油ランプが各墓に精神の通路のトークンとして焼く墓地であり、これはKounellisが仕事から取りたいという意味であると仮定することは合理的です。 これは物語の終わりですが、おそらく仕事の左の火は新しい始まりの話です。1. この作品は、1984年版のAnthony d’Offay Galleryにて展示された1986年にAGNSWが初めて保存されました。 1987年、シカゴの火災で破壊され、その後に表示された。 1987年(昭和40年)に作品を再制作したが、シドニー2のビエンナーレ 1988年(1988年)頃まで、最終的には買収されなかった。 Thomas McEvilley で Mary Jane Jacob & Thomas McEvilley, ‘Jannis Kounellis’, シカゴ現代美術館 19863. McEvilley 1986©ニューサウスウェールズ現代美術コレクションハンドブック、2006