スウェーデン語のタイトル: Konvalescenten – (Jenny Eugenia Nyström) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Jenny Eugenia Nyström

日付: 1884

サイズ: 154 x 115 cm

博物館: Nationalmuseum (Stockholm, Sweden)

テクニック: キャンバスに油彩

Jenny Nyströmは、肖像画画家であり、スウェーデンの先駆的な絵本作家であり、子供たちの本をイラスト化するための職業を作る。 古典主義者の視覚的な言語は、国で大量生産されたイメージの出現に決定的な影響を与えました。 学術の伝統にしっかりと根ざし、その式に精通し、彼女は高い文化の厳粛なスタンプを削除し、歴史、宗教的、そしてジャンルの絵画をイラストのより控えめな世界へ運びました。 Nyströmのトレーニングは、ストックホルムのRoyal Academy of Fine Artsで、Gothenburg Museum of Drawing and Painting(現、ヴァラン・アカデミー・オブ・アーツ)と1881年から、ストックホルムのRoyal Academy of Fine Artsで勉強しました。 そこで、王ハンスの前に、グスタフ・ヴァサの競技対象の王立メダルを獲得しました。 Nyströmは1882年にアカデミーから旅行奨学金を受け、パリに移住し、毎年恒例のサロンで展示しました。 1886年、彼女はストックホルムに帰国し、医学生のダニエル・ストオープンダラルと結婚しました。 1893年、息子のカートが誕生しました。 ニュストームがザ・コンバルスを塗ったパリの時代にいた。 20世紀頃、女性と少女の対立は、ビジュアルアートの人気テーマでした。 絵画 1884年、Nyströmは古典主義の伝統の物語的な観点から主題を表すために選ばれました、中心の段階の理想的な若い女性図、生命と死の間のホバリング。 深刻な病気の患者は、彼女の側で立っている恥ずかしい健康ときれいな少女と対照的です。 無効は上向きに見え、信頼して神の手に彼女の運命を置く。 生きた花の花束にセットされた死んだ鉢植えのような、絵は太字のシンボルがいっぱいです。 構成パターンは、その数字のヒストニックボディ言語と表情を中心に、古い逸話の伝統に根ざしています。 19世紀初頭のジャンルの絵画では、この数字は、一種の地理的な舞台で、距離感を生み出します。 1870年代と1880年代には、女性アーティストや作家が、パブリックアートシーンで、アーティストの男性の規範を象徴する、かなりの空間を身に着けていました。 したがって、白癬の多くの表現は、「新しい女性」に対する1890年代に来た主要なバックラッシュにリンクする必要があります。 このようミソギニアの主題は、最終的に女性体に関する規範と女性らしさと女性らしさの見解の建設をしなければならないでした。 19世紀には、女性の2つの重要な画像が形作られました。弱い、繊細で病気の高級女性と、より低いクラスの強い、危険で感染症のある女性。 相続性は「womanliness」の豊饒の沈降の象徴となり、女性の公生活に関与することができないという証拠でした。 これらの写真は、当時の女性の期待に反して、家や私的球にそれらを戻す試みとして見ることができる。