アーティスト: Jim Dine
日付: 1963
サイズ: 236 x 305 cm
テクニック: キャンバスにアクリル
ポップス 1950年代後半にイギリスに発祥のアートだが、1960年代に若いアメリカ人のアーティストたちが抱き合わせた国際的な名声を得ました。 抽象的な表現主義の極端と過剰に対する反応(それを先行した芸術の動き)、彼らは、人気と高アートのソースとよく知られた日常的なオブジェクトの両方から目立たせることで、認識可能なイメージを自分の作品に再考しようとしました。 決して「ポップ・アーティスト」と全く快適ではありませんが、ジム・ディインは、主要な実践者の1つでした。彼の実験家であるRoy LichtensteinとAndy Warholと共に、Jasper JohnsやRobert Rauschenbergなどの即時の前身。 Dine"s Two Palettes(Sears、Roebuck、Francis Picabia)は、引用された画像の使用だけでなく、様々な光の芸術の歴史的言及でポップ哲学を実行します。 アーティストが20歳になったときに描かれたこの壁画のディプティッチは、2つの隣接するキャンバス(ほぼ8〜5フィート)で構成され、巨大なパレットは黒い背景に対してシルエットされています。 1961年~1964年の間に作られた一連の作品に関連して、パレット形状を他の画像のバックドロップとして使用し、自己ポートレートを抑えます。 Dine はキャリアを通じて、個人的な意味を持つ非アニメーションオブジェクトを使用してきました。例えば、バスローブ、タイ、そしてツールを構築することで、自己表現的な存在を彼の作品に注入します。 この場合、彼はまた、彼の早熟した頭(右パネルの下部の中心で最も完全に解読)の2つのフェイントラインの描画を含んだ。 染料は、画家が色を混合し、明るい色合いではなく、モノクロの黒、白、灰色でそれらをレンダリングするサイトとしてパレットの概念を劇的に反転させます。 作品のタイトルが示すように、彼は2つの一見関係のない主題を接続しています:有名なシーザーズ、ローバック店(彼らの広範なメーリングビジネスで知られる)とフランスのダディストフランシス・ピカビア(20世紀初頭から20世紀の予想されたサーレアリスムからwitty satiricalアートワーク)。 組成物の2つの半分を渡って、ダクトとボックスの複雑な加熱システムが描画されます(Sears、Roebuckカタログのイラストによってインスピレーションを受けています)。 パイプの端から水のように薄く厚い白いペンキの流れの滴り、暗い点滴はキャンバスの表面をカスケードし、抽象的な表現主義の穏やかなモキャリーを作る。 Dine は、Picabia の趣味は、Dadaist の作業から特定の機械的形状をコピーし、初期の "F.P" に署名しています。
アーティスト |
|
|---|---|
ダウンロード |