未定 – (João António Da Silva Palolo) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: João António Da Silva Palolo

日付: 1988

サイズ: 89 x 232 cm

博物館: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

テクニック: キャンバスにアクリル

SKINDEEPは、19の6つのエボラのポルトガルの都市は、その時代の芸術を非常に認識し、ポップとサイケデリックアートの間で開かれた多くの間の新しいパスを求めていた非常に若いアーティストのグループのための会議場でした。 ジョゼ・カルヴァロとジョゼ・コンデュトの2代目の世代のためにドアを開けるこれらの若いアーティストは、ホアキム・ブラボー、アンヴァロ・ラパとアントニオ・パロロロでした。 アントニオ・パロロロは1964年にリスボンで初めて個展を開催し、18歳で初演しました。 この前向きな側面は、彼の世代のアーティストで非常によくありました。 Fernando Calhau は 16 年と Vítor Pomar で 16 年で始まりました。 パロロの初期の作品は、すでにポップに近い組成物の表面の構造に関する注意を表示している – またはむしろ、彼はアントニオ・アレールの調製を通して知っていたポップのバージョンに、, 多くの場合、WarholまたはRauschenbergとの仮説対話で. 彼の図面は、しばしば書道の導入でラインと平面構造だった, 彼のpictorial作品は、常に持っていることをdichotomyを優先しました, 幾何学的な構造の長い期間を関与 - その後、大規模な正式な構造に方法を与えました, リキュールやカラーフィールドで - そして、他の人, 人形 (または体, 広い感覚で) 彼の主題でした. 最後に、キャンバスの色、透明度、表皮に対するより微妙な作業のためのサポートになるので、彼の作品全体に優先するより幾何学的側面になります。 これは、洗練されたカラーリスト画家がスキャンしているポルトガルのまれな負傷でした。 彼の人生の最後のフェーズで絵画の色で輝きのその品質は、偉大な画家が時間とともにのみ良くなるアルマダ・ネグレロの論文を証明するようです。 パロロロの8人の端での仕事は、6つに存在していた幾何学的な形に戻り、まだ彼らに大きな勇気を加える。彼らは、プログレッシブのドライネスに向かって構築され、正確で大規模なスケールで、絵画の歴史との対話を維持し、ポロック、アグネスマーティンの繁栄、または、彼の作品の最後のゾーンで、シーン・スカルリーまたはブリス・マーデン。 しかし、彼の絵画のこの文化的な側面は、染色作品の感度と表面のベロア(シリコンエマルジョンを通過するアクリルを介して達成)が各絵画は、審美的に正確な瞬間を作るので、引用の単なるWebに沈むことは許可されていません。 アントニオ・パロロは、彼の仕事の引用語句と言及は、自分の詩的なビューの定義から不利であるので、まれな画家でした。 理論的な品質ではありません。それは目に見える練習です。 デルフィム・サルド