ポテト – (Joan Miró) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Joan Miró

日付: 1928

サイズ: 101 x 82 cm

テクニック: キャンバスに油彩

スペインのカタルーニャ州に生まれ、ホアン・ミロは彼の国によって深く影響を受けました。 フランスのサーレアリスムとその実践者と関係し、彼のキャリアの初期にパリに住んでいたが、彼は第二次世界大戦の後にスペインで解決するために戻りました。 芸術の世界の中心から取り除かれるこの意図は、彼の芸術だけでなく、彼の人生をマークする気質であるミロの対称です。 Surrealism が奨励する自由発明の可能性を模索し、Miró は高度にパーソナライズされた心理的な参照から引き出すスタイルを開発しました。 多くの場合、認識できる開始点で始まり、MIRROは彼の主題を気まぐれな色によって変形させ、形と自由な演劇を解放しました。 Potato は、Miró の詩的な間違いを現実に象徴しています。 腕を広く伸ばす巨大な女性フィギュアとして取ります。 青空と地球のパッチの上に置かれ、ジャガイモのフィールドを処理します。 図の白形状は、棒に傷跡のような組成の中心に赤いポストに取り付けられます。 ミロは、ファンシーな装飾物と彼のメリー「ポテト・アース・ウーマン」を囲んで、そのうちのいくつかは「アーティ」であり、そうではありません。 数字は、長く黒い「squirts」という茶色と黒のbreastを持っています。 左には、赤と黄色の「バタフライウーマン」は、他の生き物がミロの1つを登るので、彼女の茶色のバナナのような鼻から飛行を取ります。 主題の地平を超えて、絵画"のタイトルは、実際の、認識可能なポテトの表現から派生されるように見えます:女性にロッジされた"額は、その上端から成長する3つの入札を持つ小さな、茶色、楕円形のオブジェクトです。