アーティスト: Johannes Bosboom
日付: 1868
サイズ: 1080 x 1213 cm
博物館: Kunstmuseum (The Hague, Netherlands)
テクニック: キャンバスに油彩
1830年代後半、ヨハネス・ボブームは、いくつかの教会のインテリアを描きました。 彼がジャンルに集中することを決めたので、とても有利に受けられました。 宗教的な設定ではなく、pictorial空間として、教会のインテリアを扱う。 当初、彼はベルギーとブラバントの南オランダの州の教会の豪華なインテリアに焦点を当てました。 絵画は、建物のアーキテクチャ、フォアグラウンド、ミッドグラウンド、背景の構成的使用(伝統的なステージセットのフラットの最小限)、歴史の衣装と目を引く機能の使用に重点を置いています。 空間をモデル化するために光を浴びたところで、BosboomはWijnand Nuijenのロマンチックなアプローチによって導かれました。 Nuijenのリードに続いて、Bosboomは、いくつかの目に見えないソースから光で教会を埋めるための方法を絶えず求めています。そのため、シーンの神秘的な雰囲気を根絶するために、最終的には、アーキテクチャの線形描写の費用で、その見通しに対する重い信頼性を犠牲にしています。 1867年から1871年にかけて、ボッブームは4つの主要な教会のインテリアを完成させました。 絵画は、Pieterskerk(St Peter's Church)のNaverとPieterskerkのチャンスを示しています。 上記のスタイリスティックな進化の例です。 出典:J. Sillevis, A. Tabak (eds.), Het Haagse School boek, Den Haag, Zwolle, 2001.
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