アーティスト: Johannes Vermeer
日付: 1668
サイズ: 100 x 120 cm
博物館: Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)
テクニック: キャンバスに油彩
画家自身が、この大判インテリアにそのタイトルを与えた。 1663と1670 Vermeerは、St. Lukeのアーティストのギルドのチェアマンでした。しかし、絵画がその組織で表されている芸術や取引の論争的な描写としてギルドにプログラム的な贈り物として意図されていたならば、それは意図した所有者に提示されなかった: 絵画の芸術は、ヴェルメアの不動産の在庫で言及されています。 この芸術の主人公を発揮するために絵画を使用した可能性が高い。 描画バックカーテンは、左の窓から光を浴びている部屋のビューを開きます(画像では見えない)。 バックウォールは、オランダの詳細な地図です。 フォアグラウンドでは、椅子とテーブルの背後にある、さまざまな記事で覆われ、視聴者の視線を中間距離に指示します。 客観者へ向かう画家は、彼のイーゼルに座っています。彼は窓に立っている少女の半分の長さの肖像画に仕事を始めました。 芸術の中で最も著名な場所を占める絵画。 表の記事は彫刻(プラッシャーキャスト)、アート印刷(書籍)、タペストリー織(ファブリック)を表します。 しかし、アーティストが絵を描くモデルの意味は何ですか? 女性の姿は、自分の手でトランペットと本を持ち、彼女の髪の毛の月桂樹を着ています。 そのため、歴史のミューズはClioです。 古典的な芸術理論は絵画の第一次主題であるために歴史を考慮したが、Vermeerは、この教義に潜在的に抵抗します。この場合、オランダの芸術市場でほとんど無関係であった。 偉大な画家の主張で、彼はハイスタートのランクにこの「劣る」インテリアを上げ、画家の作品のこの眺めを借ります。 絵画的な要素、詩的な静けさと色彩の素晴らしい感性の完全なバランスで、アーティストは巨大なエレガンスと調和の大気を作り出します。 室内空間を正確に描写するために、Vermeerは、近代的なカメラ、カメラオブスキュラの先駆者を含む様々な技術援助を使用しました。 © Cäcilia Bischoff, 映像ギャラリーの傑作. クンシリチェス博物館、ウィーン2010への簡単なガイド
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